Los 10 mejores álbumes grabados solo por obligaciones contractuales

Los músicos pueden meterse en problemas contractuales por diversas razones. La mayoría de las veces es por no leer, comprender o preocuparse por lo que realmente dice su contrato. Como resultado, las disputas a menudo llevan a los artistas a grabar un álbum o una canción con fines meramente contractuales, más que artísticos. Los registros realizados en tales condiciones no siempre son tan horribles como podría imaginarse, aunque a veces lo son absolutamente.

10. Mama & the Papas: gente como nosotros

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El California Dreamin ‘ los cantantes se separaron inicialmente en 1968. Cuando su sello discográfico, Dunhill, fue comprado por ABC, una chispa brillante se dio cuenta de que el grupo todavía les debía un álbum más. Habiendo tomado caminos separados, a los ex padres no les gustó mucho el concierto. Luego fueron amenazados con una demanda de un millón de libras. Eso rápidamente cambió de opinión.

John Phillips se hizo cargo de la mayoría de las tareas de redacción de Gente como nosotros, sobregrabando el trabajo de sus antiguos compañeros de banda siempre que podía conseguir que grabaran voces. El producto terminado realmente no agradó a nadie y se hundió sin dejar rastro cuando se lanzó. Como dijo memorablemente la mamá Michelle Phillips sobre el disco, “sonaba como lo que era; cuatro personas que intentan evitar una demanda «.

9. Rolling Stones: C *** sucker Blues

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En 1969, los Rolling Stones no estaban contentos con su sello discográfico Decca. Decidieron formar su propio sello, donde presumiblemente ganarían más dinero y se les permitiría lanzar álbumes cada vez más decepcionantes durante un período de 40 años. Había solo un problema; antes de que les dispararan a Decca, tuvieron que entregar una pista final.

Siendo los locos rebeldes del rock ‘n’ roll que eran, no iban a permitir que se les exigiera un rescate por un contrato legalmente vinculante que firmaron de buena fe. ¡No, los Stones no! En cambio, grabaron la canción más desagradable comercialmente que se les ocurrió. Fue llamado Schoolboy Blues, pero es más conocido por el título C *** tonto Blues, debido al coro donde el futuro caballero británico Sir Michael Jagger canturrea como un pervertido Bing Crosby: “¿Dónde puedo conseguir que me chupen la polla? / ¿Dónde puedo conseguir mi culo? «

Decca, comprensiblemente, decidió que era mejor no publicar la pista. Luego apareció Internet, como es bien sabido. Siéntete libre de escuchar; solo tenga en cuenta las letras de NSFW.

8. Sesiones de ruptura de contrato de Van Morrison

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Después de un par de años bastante infelices con su sello Bang Records a mediados de los 60, Van Morrison quiso irse. Le exigieron que entregara algunas cosas más cortas y amapolas como niña de ojos marrones, mientras que él quería lanzar interpretaciones de 11 minutos de personificaciones de leones (lo que hizo en el álbum Vista previa de Santo Domingo.) El cantante se angustió tanto con la situación de su sello, que se metió en problemas financieros y tuvo problemas para encontrar trabajos.

Justo cuando parecía que Morrison nunca alcanzaría su potencial musical, Warner Music intervino y compró su contrato con Bang Records. Sin embargo, todavía quedaba un pequeño detalle contractual. Morrison se vio obligado a grabar exactamente 36 canciones para su antiguo sello, que también continuaría ganando regalías de todo lo que lanzara durante el primer año después de dejar Bang. No siendo un hombre paciente en el mejor de los casos, Van hizo lo único que se le ocurrió: grabó más de 30 canciones en una sesión de grabación única, en una guitarra desafinada, sobre temas tan diversos como la tiña, sonarse la nariz, un tipo tonto llamado George, y si quería comer un danés o un sándwich.

Bang Records, que parecía pensar que las canciones estaban por debajo de la calidad de la producción regular de Morrison (imagínense eso), consideró que la extraña colección no era apta para su lanzamiento. Las pistas eventualmente verían la luz del día a mediados de los 90 y seguirían siendo una de las músicas más extrañas (y a menudo más divertidas) jamás grabadas por un artista convencional.

Las pistas están disponibles en Spotify, si realmente desea escuchar a un hombre adulto cantar sobre sándwiches.

7. Prince: caos y desorden

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No muchos artistas se enfadan tanto con su sello discográfico como para cambiar su nombre y empezar a escribir «esclavo» en la cara. Pero el príncipe Rodgers Nelson no es «muchos artistas». Después de algunos años infelices con Warner Brothers, el artista ahora conocido como «Unprontoceable Squiggle» estaba desesperado por terminar sus 18 años en el sello. Para su lanzamiento final, decidió que lanzar algo de calidad decente no era para él. En cambio, improvisó Caos y desorden, una colección de sobras poco fiables que finalmente lo liberó de las viles garras de Warner. El álbum no fue su mejor momento, ni tuvo la intención de que lo fuera.

Con el contrato debidamente cumplido, Prince celebró rápidamente con Emancipación, un álbum triple de 36 canciones que en realidad no apestaba.

6. Ben Folds: uno menos

Ben Folds se ha encantado contando la historia de esta canción en el escenario a lo largo de los años. Antes de comenzar a hacerse famoso y demás, firmó un contrato de publicación del que luego se arrepintió. Le requería escribir una cantidad muy específica de canciones al año, hasta el punto decimal. Uno abajo es una de las muchas canciones que produjo diligentemente para cumplir con el contrato, y detalla la lucha y la tontería de ser parte de un documento legalmente vinculante. La letra aborda directamente la ridícula situación de tener que escribir .6 de una canción, así como la tentación de darle a su editorial algo un poco terrible. Con no poca ironía canta:

Uno menos y tres punto seis mañana

Y me voy de aqui

La gente me dice «Ben, inventa basura y entrégala»

Pero nunca pude animarme a escribir un montón de mierda

5. The Band: Islas

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A mediados de la década de 1970, Robbie Robertson decidió que ya estaba harto de la salvaje lucha de la vida en la carretera (prefería consumir drogas con Martin Scorsese) y decidió dar por terminado el día con The Band. Su último concierto con el grupo, titulado The Last Waltz, sería una increíble despedida de estrellas para uno de los mejores grupos de Estados Unidos. Había solo un problema; antes de que la grabación del concierto pudiera ser lanzada en su nuevo sello Warner, su sello anterior Capitol necesitaba un disco final. Islas se encadenó apresuradamente, lo que dio lugar a un registro desigual, a veces descuidado y a veces sombrío.

No son exactamente ellos en su mejor momento, pero tampoco es horrible. Su único intento de una canción de temporada, La Navidad debe ser esta noche, está en el límite. Islas sería el último álbum con la formación completa del grupo.

4. Buffalo Springfield: última vez

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Reconocido por el abuso de drogas, las peleas internas y los egos del tamaño de Mount Rushmore, no es de extrañar que Buffalo Springfield, con gente como Neil Young y Stephen Stills, nunca haya amenazado a los Rolling Stones en lo que a longevidad se refiere.

Para el momento Última vez, el tercer álbum del grupo, fue lanzado en 1968, Buffalo Springfield se había disuelto. En ninguna parte del álbum aparecen todos los miembros de la banda en la misma pista. Incluso la foto de portada de la banda es un montaje, con Neil Young agregado a una foto del resto del grupo. Fue compilado por Richie Furay y Jim Messina a partir de pistas grabadas por varios miembros de la banda durante el año anterior, para cumplir con el contrato de Buffalo Springfield con ATCO Records. A pesar de la gestación problemática, a menudo es un registro encantador (y en ocasiones brillante).

3. Frank Zappa: Läther

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A principios de 1977, Frank Zappa quiso terminar su trato con Warner Bros. y grabó Espuma, un álbum cuádruple de ocho caras y tres horas de material nuevo. Sin embargo, le dijeron que necesitaba entregar cuatro álbumes separados para cumplir con su contrato. Así que volvió a formatear todo en los cuatro álbumes requeridos. Sin embargo, Warner no lo estaba aceptando y todavía no publicaría los discos. Tampoco le pagaron a Zappa y se negaron a dejar que dejara la etiqueta.

En la era anterior a Internet, Frank hizo lo único que podía hacer; llevó una de las grabaciones de prueba a KROQ en Los Ángeles, y tocó todo el set al aire como exclusiva. También les pidió a sus fans que lo grabaran todo, dando así su permiso para piratear un disco que no saldría en su forma original hasta dentro de 30 años.

2. David Bowie: Scary Monsters and Super Grima

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Después de la liberación del ex alienígena espacial Inquilino, había asumido que su contrato con RCA había terminado, o al menos eso era lo que esperaba. Sin embargo, estaba contando el álbum doble en vivo. Escenario como dos discos, y su compañía discográfica no lo era. Dado que los ejecutivos discográficos siempre tienen la razón, exigieron un lanzamiento final. El resultado fue Monstruos aterradores y súper escalofríos, más conocido como «El último gran álbum de David Bowie», y el hogar de algunas de sus mejores canciones, a saber Cenizas a las cenizas.

1. Marvin Gaye: Aquí, querido

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Inusualmente, Marvin Gaye Aquí mi querida no fue un álbum grabado para apaciguar a un sello discográfico gruñón (aunque resultaría serlo). Más bien, estaba tratando de complacer tanto a los tribunales como a una ex esposa infeliz. El legendario cantante y su esposa, Anna Gordy, se habían distanciado. El notable hábito de la cocaína y el estilo de vida extravagante de Marvin significaban que no podía permitirse pagar la pensión alimenticia de Marvin. Por lo tanto, se llegó a un acuerdo: la mitad de las regalías del próximo álbum de Gaye iría a Anna.

Como puedes imaginar, a Gaye no le apetecía mucho hacer otra obra maestra como Qué pasa. En cambio, esperaba entregar algo un poco basura, o «holgazán, malo», como él lo expresó. Por supuesto, nunca se puede predecir cuándo atacará el genio; Una vez que Gaye se puso en marcha, no pudo evitar hacer uno de los álbumes de rupturas más hermosos, sinceros y emocionalmente crudos de todos los tiempos. Rastreó su mentalidad actual y la relación de la pareja, de una manera a menudo sorprendentemente directa (muestra de letra: «¿Por qué tengo que pagar honorarios de abogado / Esto es una broma / Necesito fumar»).

Curiosamente, tras su lanzamiento, ni los críticos ni los fans se sintieron abrumados, y al álbum le fue bastante mal, tal como Gaye había esperado originalmente. Hoy en día, se considera con razón como una obra maestra.

Escrito por Kevin Forde

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