Los 10 mejores artistas ahora famosos que murieron pobres y desconocidos

Pocos verdaderos artistas persiguen su pasión con el objetivo de ser famosos; sin embargo, la importancia de que su trabajo sea leído o experimentado por el público es de gran importancia. Cuanto mayor sea el público al que llegue la obra, mayor impacto puede tener el artista en el pensamiento y la opinión del público. Los artistas seminales tienen la capacidad de evocar las emociones y los sentimientos de los demás y, a veces, incluso cambiar la forma en que ven el mundo. Tener el trabajo de uno conocido y experimentado es de suma importancia para un artista, y es por eso que su relativo anonimato de nuestra lista de artistas antes de su muerte es desgarrador. Aquí está nuestra lista de los diez mejores artistas que murieron subestimados y pobres.

10. El Greco

Domenikos Theotokopoulos fue apodado «El Greco» después de trabajar como pintor de iconos en la tradición ortodoxa oriental en Italia y España. Su apodo proviene de sus orígenes, nacido en la isla de Creta. El Greco dejó su tierra natal para estudiar pintura de estilo occidental en Venecia. Allí fue influenciado por «personajes como Tiziano y Tintoretto que adoptaron su estilo de colores ricos y una forma de pintar libre y esquemática». Otra gran influencia fueron las obras de Miguel Angel quien introdujo y desarrolló un estilo manierista en el que las representaciones realistas del mundo físico fueron ignoradas en favor de una visión más subjetiva. A pesar de la clara influencia de Michalengelo en su obra, El Greco diría: “Miguel Ángel era un buen hombre, pero no sabía pintar.”Sus opiniones desdeñosas sobre el ícono italiano causarían problemas a El Greco en Roma. No pudo ganar ninguna comisión importante en Italia y se vio obligado a mudarse nuevamente a España. Fue la ciudad central de Toledo, España, donde El Greco produjo sus obras más famosas. Sin embargo, incluso su éxito en España vendría con dificultades. El Greco ganó varios encargos en Toledo: la Alegoría de la Liga Santa y el Martirio de San Mauricio. Sin embargo, al rey no le gustaron estas obras y colocó el retablo de San Mauricio en la sala capitular en lugar de la capilla prevista. No le dio más encargos a El Greco, y aunque las razones exactas del descontento del rey siguen sin estar claras, algunos eruditos argumentan que a Felipe no le gustaba la inclusión de personas vivas en una escena religiosa. Otros afirman que las obras de El Greco violaron una regla básica de la Contrarreforma: la imagen en el contenido era primordial más que el estilo. No murió pobre de ninguna manera, pero su legado después de su muerte fue de gran desdén por parte de los críticos. No fue hasta el siglo XVIII, cuando su trabajo fue completamente reexaminado, que comenzó a recibir el crédito que se merecía.

9. Emily Dickinson

Un ejemplo de la naturaleza retrógrada del tiempo que lastima a un artista es el caso de Emily Dickinson. Aunque Dickinson produjo una gran cantidad de obras en privado, menos de una docena de sus casi 1.800 poemas se publicaron durante su vida. Además, los poemas que se publicaron durante su vida fueron alterados significativamente por los editores para ajustarse a las reglas poéticas convencionales de la época.

Conocida como una excéntrica, algunos sugieren que fue por su propia voluntad que sus voluminosas colecciones de poemas se mantuvieron alejados del público hasta después de su muerte. Dickinson era conocida por su renuencia a saludar a los invitados o incluso a salir de su dormitorio. Llegó al punto en que muchas de sus amistades continuaron simplemente por correspondencia. Sin embargo, no se puede negar su gran talento y tampoco su estilo novedoso.

Los poemas de Dickinson contenían líneas cortas mientras que a menudo usa rima inclinada, así como mayúsculas y puntuación no convencionales. En sus cartas a los amigos, los temas de la muerte y la inmortalidad ocurrían constantemente, lo que parecía traducirse en sus poemas. Emily Dickinson murió en 1886 después de que una serie de muertes sacudieran a su familia.

No debe haber sido una sorpresa para los amigos que mejor la conocían, cuando en 1886 Lavinia, la hermana menor de Dickinson, descubrió su colección de poemas que revelaban al público la gran cantidad de obras.

La primera colección de poesía de Emily Dickinson se publicó en 1890 y, tras recibir críticas inicialmente, sus obras la sitúan firmemente entre los mejores poetas estadounidenses.

8. Claude Monet

Uno de los casos más trágicos de nuestra lista es el del fundador del impresionismo francés: Claude Monet. Las grandes obras que ahora se colocan en pasillos y repisas de chimeneas en todo el mundo fueron consideradas inicialmente como «sin forma, inacabadas y feas». Como resultado, Monet y su familia se vieron obligados a experimentar una pobreza extrema durante gran parte de sus vidas.

La forma y la técnica que desarrolló crearon una sensación de luz atmosférica con sus representaciones de escenas de paisajes en un momento particular. Continuaría diciendo: «un paisaje no existe por derecho propio, ya que su apariencia cambia en cada momento; Pero el entorno, la atmósfera circundante, le da vida.. » Su obra fundamental «Impresión, amanecer» acuñó la nueva escuela, pero no fue hasta la década de 1880 que sus obras comenzaron a venderse, casi una década después de crear sus mejores obras. Incluso el éxito mínimo llegó con detractores, ya que muchos pintores lo acusaron de comercialismo. Claude Monet eventualmente se quedaría parcialmente ciego con sus pinturas que consistían en grandes explosiones de color sin ninguna forma particular.

7. Johann Sebastian Bach

Uno de los casos más singulares de nuestra lista presenta una situación en la que un artista fue aceptado por un talento pero no por otro. Incluso el oponente más ferviente de la música clásica estaría en apuros para decir que Johann Sebastian Bach no era al menos un compositor talentoso. Sin embargo, durante su vida, Bach tuvo éxito como organista, mientras que sus trabajos como compositor fueron ampliamente ignorados. Nacido en una familia alemana de músicos, Bach aprendió varios instrumentos con su hermano sirviendo como un gran guía y mentor después de la temprana muerte de sus padres.

Bach ganaría varios nombramientos como organista y estuvo íntimamente involucrado en la escena musical, incluso ganando elogios por su trabajo, pero de alguna manera su trabajo como compositor continuó sin ser reconocido. Bach moriría como un gran organista y no fue hasta un resurgimiento del interés por el período barroco a principios del siglo XIX que sus composiciones musicales finalmente salieron a la luz. Su legado ahora le acredita el haber llevado la música barroca a su pináculo adaptando el estilo y haciéndolo suyo. Bach logró traer elementos musicales de Italia y Francia enriqueciendo su estilo alemán. Si bien tomó algún tiempo, Johann Sebastian Bach ahora ha escuchado su trabajo en todos los rincones del planeta, que es en última instancia lo que todo artista quiere.

6. Franz Kafka

«Tengo el verdadero sentimiento de mí mismo solo cuando me siento insoportablemente infeliz».

Franz Kafka tenía una forma verdaderamente única de mirar y experimentar el mundo interno y externo. Como muchos artistas, la escritura de Kafka fue en gran parte el resultado de sus experiencias. Kafka tuvo una relación difícil con su padre dominante y estricto, y su madre trabajó largas horas, lo que dejó al joven Kafka solo con sirvientes y doncellas durante gran parte de su juventud. Logró tener éxito en la escuela, estudiando leyes, pero finalmente se estableció como oficial de seguros. Las largas horas molestaron mucho a Kafka y dejó su trabajo para dedicarse más tiempo a escribir. Para avergonzar aún más a su padre, Kafka aceptó rápidamente un trabajo en la investigación de las consultas de compensación de trabajadores y pronto moriría a la temprana edad de 40 años. Franz Kafka moriría completamente desconocido (sin un solo trabajo publicado), y si no fuera por algunos buena suerte, pudo haberse quedado en uno.

Muriendo de hambre provocada por la tuberculosis, un débil Kafka le pidió a su amigo cercano que quemara todas sus obras cuando muriera. La negativa de su amigo nos ha regalado grandes obras como “El juicio” y ha llevado a la creación del término “Kafkiano”.

5. Henry David Thoreau

Si bien Henry David Thoreau ciertamente estaba demasiado ocupado con sus propias reflexiones para prestar mucha atención a la opinión del público sobre él, es decepcionante que un pensador e influenciador tan grande como Martin Luther King Jr. y Gandhi fuera tan mal recibido. Sería un eufemismo decir que Thoreau no era muy conocido ni leído durante su época. La naturaleza de sus obras y su activismo social lo convirtió en un forastero en la mayoría de las comunidades. Eso no le importaba a Thoreau, quien disfrutaba más de la compañía de la naturaleza, que era el tema de la obra ahora ampliamente leída: Walden. Sin embargo, la vida fue difícil para el escritor, ya que no pudo encontrar un editor para muchas de estas obras, y en un caso sacó dinero de su propio bolsillo para publicar, finalmente vendiendo solo una fracción de las que imprimió.

Thoreau murió habiendo publicado solo dos de sus obras que ni siquiera fueron bien recibidas por el público en general. Durante toda su vida Henry David Thoreau fue un desconocido en el mundo literario y ahora es un titán con obras como “Desobediencia civil” sirviendo de inspiración para grandes líderes, mientras que sus meditaciones sobre la naturaleza llaman a artistas y pensadores a reevaluar la importancia de la naturaleza y las cosas sencillas de la vida.

4. Johannes Vermeer

El artista de nuestra lista que tuvo que esperar más tiempo después de su muerte para que su trabajo fuera reconocido fue Johannes Vermeer. Nacido en Holanda, poco se sabía desde hace algún tiempo de los primeros años de vida de Johannes Vermeer. Fue bautizado en 1632 y era hijo de un marchante de arte. Cuando murió el padre de Vermeer, se hizo cargo del negocio de arte familiar. Se desconoce si fue aprendiz de artista o si simplemente su experiencia en el negocio le permitió estudiar las técnicas y formas de los demás. No obstante, Vermeer comenzó a producir su propio trabajo, pero nunca fue comisionado por la iglesia o la nobleza. En cambio, el género de pintura de Vermeer estaba dirigido a la clase media provincial y, en consecuencia, en 1675 Vermeer pidió dinero prestado en Amsterdam, utilizando a su suegra como codeudor. Efectivamente, no pudo pagar el préstamo debido a la falta de ventas y dejó a su familia endeudada.

Los historiadores del arte pasaron por alto las pinturas de Johann Vermeer durante dos siglos después de su muerte. Y aunque un selecto número de conocedores de los Países Bajos apreciaron su trabajo, lamentablemente muchas de sus obras fueron atribuidas erróneamente. a artistas más conocidos como Metsu o Mieris. Si no fuera por el director del museo alemán Gustav Waagen, que vio «El arte de la pintura» en la galería Czernin, Vermeer nunca habría recibido el crédito por su trabajo. La pintura respectiva se había atribuido a Pieter de Hoch en ese momento, lo que llevó a realizar más investigaciones y a la creación de un catálogo de su obra. Vermeer continuaría inspirando a muchos otros pintores y artistas con gente como Salvador Dalí pintando sus propias versiones de la obra de Vermeer.

3. Edgar Allan Poe

La naturaleza oscura de la mayoría de los cuentos y la poesía de Edgar Allan Poe es verdaderamente un reflejo de su atribulada y dolorosa vida. Nacido en 1809 de Elizabeth y David Poe, actores itinerantes, el joven Poe vería a su padre abandonar a la familia y a su madre morir de tuberculosis. Poco después, su padre también moriría. La muerte pareció seguir a Poe, y la muerte de su hermano sirvió como catalizador de su carrera como escritor. Sin embargo, le resultó extremadamente difícil sobrevivir como escritor sin la ley internacional de derechos de autor. Otra causa de dolor en su vida vendría por el matrimonio de su prima, Virginia. Edgar Allan Poe tenía 26 años y ella solo 13, pero moriría apenas cuatro años después, también de tuberculosis. Su muerte pareció tener un profundo efecto en el escritor. Su dolor y angustia fueron evidentes en el exitoso poema «El cuervo», que narra la misteriosa visita de un cuervo parlante a un amante angustiado, tras la caída del hombre en la locura. A pesar del éxito del poema, a Poe solo se le pagó $ 9 por su publicación.

Edgar Allan Poe moriría después de intentos infructuosos de comenzar un diario, y sus problemas y problemas con el alcohol se volverían completamente evidentes para quienes lo conocían. Lo encontrarían inconsciente en una cuneta de Baltimore y lo declararían muerto por causas desconocidas.

2. Herman Melville

El autor de uno de los libros más queridos del siglo XX vio un fracaso tras otro tras el éxito inicial de su trabajo debut. Irónicamente, fue sólo su primer libro «Typee», inspirado en sus experiencias en las islas polinesias, que pareció generar cierto atractivo entre sus contemporáneos mientras sus mejores obras languidecían acumulando polvo. “Moby Dick” de Herman Melville estaba agotado en el momento de su muerte y sus otras novelas no recibieron excelentes críticas ni proporcionaron seguridad financiera. Lamentablemente, Melville se vio obligado a participar en el circuito de conferencias, que fue lucrativo en ese momento, mientras aún lograba continuar su escritura a través de la forma poética. Melville murió en su casa en la ciudad de Nueva York con algunos relatos que indicaban que el obituario había escrito mal su nombre. Con el redescubrimiento de sus obras, el nombre de Herman Melville vivirá para siempre.

1. Vincent Van Gogh

Es sorprendente que un nombre que ahora es sinónimo de arte solo haya vendido una pintura durante su vida. No sabemos cuáles fueron los orígenes de la enfermedad mental de Van Gogh, pero las luchas y las presiones de crear un gran trabajo que finalmente nunca se vendería deben haber tenido un impacto en su psique.

Vincent Van Gogh, nacido en 1853 en los Países Bajos, fue el hijo mayor sobreviviente de Anna y Theodorus van Gogh, un ministro reformado. Van Gogh logró experimentar otras culturas con sus viajes a Londres y París. Fue en París donde descubrió el impresionismo francés, que tendría un impacto tan profundo en su obra de arte. Después de mudarse al sur de Francia, las pinturas de Van Gogh comenzaron a volverse más brillantes, ya que parecía inspirado por el fuerte color y la luz solar de la región, un marcado contraste con lo que se consideraría una de sus primeras obras seminales, «The Potato Eaters». Durante su estancia en el sur de Francia, Van Gogh produjo más de 2.100 obras de arte, 860 de las cuales eran pinturas al óleo. Vincent Van Gogh se suicidaría a la temprana edad de 37 años. Es difícil especular sobre qué lo llevó a su decisión, pero es indudable que el mundo perdió a uno de sus más grandes artistas.