Los 10 mejores compositores de canciones de las décadas de 1960 y 1970

¿Por qué amamos a los cantautores? Hay algo especial en escuchar a un buen cantante, cantar sus propias palabras. A menudo, es un porte del alma. La imagen romántica es la de un ser torturado, encorvado sobre una guitarra acústica, lamentando una historia de amor condenada al fracaso o el estado del mundo. Por supuesto, los cantautores vienen en todas las formas, y los argumentos sobre los mejores de ellos pueden durar horas. Aquí hay una lista para debatir y estudiar detenidamente.

10. Kate Bush

Único es una palabra que se usa en exceso, pero se puede aplicar a Bush por su voz, letras y personalidad dramática. Su sencillo debut, ‘Cumbres borrascosas’, fue número 1 en el Reino Unido en 1978. Muchas de sus otras composiciones están inspiradas en el cine y la literatura y, a menudo, se han inspirado en su sensibilidad gótica. Otras pistas del álbum ‘The Kick Inside’ incluyen ‘The Man with the Child in His Eyes’ y ‘Them Heavy People’. El siguiente álbum se tituló ‘Lionheart’ e incluye las canciones, ‘Symphony in Blue’, ‘Wow’ y ‘Hammer Horror’, un tributo a las películas de terror de Hammer Studios. Se lanzaron cuatro álbumes más en la década de 1980, uno en 1993 y un récord de regreso en 2005.

9 David Bowie

No en la ranura acústica sino abrazando el rock, Bowie tiene un estilo único que desafía la categorización. La voz distintiva, los espectáculos teatrales, la imagen glamorosa y los egos del altar tienden a restar valor a su capacidad como compositor. Primero saltó a la fama con ‘Space Oddity’ y se ha reinventado continuamente a lo largo de los años, expresándose a través de una serie de personajes. Los álbumes emblemáticos produjeron canciones inolvidables; ‘Hunky Dory’ con ‘Life on Mars’, ‘Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ con ‘Starman’ y ‘Aladdin Sane’ con ‘The Jean Genie’.

8. Donovan

Donovan Leitch fue el epítome del hippiedom en la era del Flower Power. Su apariencia juvenil e inocente y sus letras suaves fueron oportunas y nunca recuperó el éxito de sus días de gloria. Se dedicó a aprender a tocar la guitarra y se fue a la calle. Siguió un contrato de grabación, cuando todo el mundo estaba dominado por el folk rock. La influencia de Bob Dylan y Woody Guthrie se reveló en canciones como ‘Catch the Wind’ y ‘Colors’. Siguieron más éxitos con tintes pop con ‘Sunshine Superman’ y ‘Mellow Yellow’.

7. Paul Simon

Como parte de Simon y Garfunkel, Simon produjo estándares modernos, como ‘Mrs. Robinson ‘,’ El sonido del silencio ‘,’ El boxeador ‘y’ Puente sobre aguas turbulentas ‘. Los años en solitario trajeron ‘Still Crazy After All These Years’, ’50 Ways to Leave Your Lover ‘y’ You Can Call Me Al ‘. Ha abrazado la World Music, sobre todo en el álbum ‘Graceland’, grabado con músicos sudafricanos. Será mejor recordado por las armonías que creó con Art Garfunkel en sus años de gloria.

6. Nick Drake

Este cantautor inglés ha alcanzado un estatus de culto y es uno de los favoritos entre sus compañeros músicos. Sus ventas de discos durante su vida fueron insignificantes y el reconocimiento llegó demasiado tarde. Víctima de un severo pánico escénico, no pudo promocionarse. Con solo tres álbumes completos, ‘Five Leaves Left’, ‘Bryter Layter’ y ‘Pink Moon’, murió de una sobredosis de medicamentos recetados cuando tenía 26 años. Era un guitarrista acústico extremadamente consumado y su voz te hará llorar en canciones como ‘River Man’, ‘Way to Blue’, ‘From the Morning’ y ‘Black Eyed Dog’. Su falta de representaciones teatrales significa que no hay imágenes para ver. Cada vez más personas están aprendiendo sobre él y su legado sigue vivo.

5. Joni Mitchell

El primero de nuestros canadienses, Mitchell, hizo las rondas habituales de la escena de los clubes folclóricos. El éxito de la crítica llegó con los álbumes ‘Blue’, ‘Court and Spark’, ‘Ladies of the Canyon’ y ‘The Hissing of Summer Lawns’. También ha disfrutado de la exposición general y el éxito de las listas de singles. Sus temas más conocidos son ‘Both Sides Now’, ‘Chelsea Morning’ y ‘Big Yellow Taxi’. La mayoría de las intérpretes acústicas la citan como una influencia. Ha experimentado con otros géneros, principalmente el jazz, y ha colaborado con músicos como el bajista de jazz Charlie Mingus. Su amplia gama de octavas combina a la perfección con su inusual estilo de guitarra. Mitchell también es pintora y su obra de arte aparece en sus álbumes.

4. Leonard Cohen

Muchos inadaptados que se sientan en la cama han encontrado consuelo en los poemas y canciones de este ícono nacido en Quebec. Su voz es rica y se siente como si solo estuviera cantando para ti. Las referencias bíblicas se encuentran dispersas a lo largo de las canciones, junto con historias conmovedoras de enlaces románticos. Nacido judío, más tarde fue ordenado budista zen. Poeta publicado antes de grabar canciones, sus letras son superiores. Encuentre un lugar tranquilo y escuche soñadoramente ‘Suzanne’, ‘The Stranger Song’ y ‘Take This Waltz’.

3. Neil Young

Otro canadiense más con raíces folclóricas acústicas, Young tiene una de las voces más hermosas de la música popular. También quería salir de la categoría folk y experimentar y hay muchas versiones de él. Conocido como el Padrino del Grunge, son sus primeras canciones las que más resuenan. La suya es una voz que armoniza maravillosamente como en Buffalo Springfield y Crosby, Stills, Nash y Young. Por sí solo, se eleva y tiembla en canciones como ‘Heart of Gold’, ‘A Man Needs a Maid’ y ‘Like a Hurricane’. ‘The Needle and the Damage Done’ es la canción más conmovedora sobre la adicción a la heroína jamás escrita.

2. John Lennon

Como Beatle, Lennon contribuyó con rockeros de tempo y baladas encantadoras. Sus letras eran mordaces, surrealistas, revolucionarias e ingeniosas. Él y Paul McCartney se complementaron a la perfección. Las raíces de Lennon estaban en el Rock and Roll y nunca perdió el entusiasmo por la música antigua. Fue Bob Dylan, quien lo inspiró a escribir letras más significativas, partiendo de temas de chico conoce a chica. Su carrera en solitario trajo más canciones clásicas, como ‘Imagine’, ‘Give Peace a Chance’, ‘Working Class Hero’ y ‘Woman’.

1. Bob Dylan

El de cabello despeinado del North Country se hizo un nombre con canciones de protesta, como ‘Blowin’ in the Wind ‘y’ Masters of War ‘. Estaba incómodo con su condición de portavoz de una generación y comenzó a concentrarse en canciones más personales. También abordó la causa de los errores judiciales individuales, como en ‘Huracán’, la historia de la condena por asesinato del boxeador Rubin Carter. Dylan es realmente convincente, con una voz ronca y capaz de expresar ternura en hermosas canciones de amor como ‘Lay, Lady, Lay’ y ‘Just Like a Woman’.