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Los 10 mejores directores de cine de la década de 1980

17/08/2011

Ya sea Marty McFly, Gordon Gekko, Terminator, Jake La Motta, la chica trabajadora (Melanie Griffith) o el tirador Jimmy Chitwood, la década de 1980 fue una década memorable de héroes icónicos, avances tecnológicos novedosos y la consolidación de cultura de gran éxito en el cine. Hollywood siempre ha sido una ciudad en rápido movimiento con nuevos grupos de ganadores y perdedores cada década. Aquí están los diez directores que más definieron la década de los 80 *.

Directores que fueron grandes en los 80:

Tabla de contenidos

10. Spike Lee

Spike Lee

Debido a que las películas de Lee estuvieron en su apogeo a finales de los 80 y principios de los 90, divide ambas décadas de manera algo uniforme, lo que lo convierte en una elección difícil. El desempate sería su obra maestra Haz lo correcto. La película se hizo conocida como una de las pocas películas que abordó de manera tan abierta y efectiva las representaciones raciales en la pantalla. Junto con She’s Gotta Have It y School Daze, Lee pudo darle a la comunidad afroamericana una voz que nunca antes habían tenido en el cine. Roger Ebert cita la película como una de sus favoritas y escribe: «Solo he tenido algunas experiencias cinematográficas en mi vida para igualar la primera vez que vi Hacer lo correcto».

9. Terry Gilliam

Terry Gilliam

El tremendamente imaginativo Terry Gilliam rompió con su asociación como animador de la compañía de sketch de Monty Python y comenzó su propia marca de películas de fantasía artísticamente ornamentadas en esta década. Adventures of Baron Munchausen, Time Bandits y Brazil constituyeron lo que se conoció informalmente como la trilogía de la imaginación porque exploran el papel de la imaginación en el individuo durante tres fases diferentes de la vida humana. De los tres, Brasil ganó un Oscar (por guión). La mordaz sátira de la modernidad y la burocracia que la acompaña es trágica y cómica a partes iguales y una de las mejores películas de su tiempo.

8. David Lynch

David Lynch

Lynch es un director con sensibilidades muy poco convencionales que, según TCM, «a menudo desafiaba una descripción ordenada». Aunque Lynch siempre ha sido más un culto que una corriente principal, tuvo un par de grandes éxitos en los 80 y trabajó brevemente dentro del sistema de Hollywood en ese momento. Su inquietante película independiente Eraserheard, estrenada en 1977, le ganó un admirador inesperado en el director de cómics Mel Brooks, que produjo la exitosa película El hombre elefante para Lynch. Su respetabilidad comercial duró poco debido al hecho de que su próxima película, Dune, superó enormemente el presupuesto y la sala de montaje del estudio la hizo incoherente (es más sobre la base de su primera y tercera películas de los 80 que está en la lista ). Afortunadamente, todavía tenía un contrato para producir una película más y con ella hizo su obra maestra Blue Velvet. Luego pasó a hacer la innovadora serie de televisión Twin Peaks. Sobre la base de sus primeras y últimas películas de la década

7. Woody Allen

Woody Allen

El prolífico director de cómics Woody Allen ha logrado éxitos memorables en cada década desde los años 70, pero en las dos primeras décadas hubo un factor novedoso en una película de Woody Allen. En la década de 1980, Hannah and Her Sisters fue nominada al Oscar en múltiples ocasiones y fue un éxito de crítica. También mostró la capacidad de explorar el lado más oscuro de la humanidad en Crímenes y faltas. En contraste, la tenue pieza de nostalgia, La Rosa Púrpura de El Cairo, fue la película más indulgente de su carrera. Rindiendo homenaje a Sherlock Jr. de Buster Keaton, Allen nos llevó a los días del cine mudo y dio vida a las estrellas de la época de una manera muy literal.

6. Robert Zemeckis

Robert Zemeckis

Originalmente aprendiz de Spielberg, Zemeckis ha hecho muchas películas populares e icónicas. Ha tenido una inclinación por estar a la vanguardia de la tecnología y combinar esa sensibilidad con la narración en combinaciones interesantes. Por ejemplo, simultáneamente rindió homenaje al cine negro y a los cortos animados en los que creció. ¿Quién mató a Roger Rabbit? con la fusión de personajes de acción en vivo y dibujos animados en la misma pantalla. También tuvo éxito en la acción directa con el vehículo de Michael Douglas-Kathleen Turner Romancing the Stone (trágicamente, la olvidable secuela arruinó cualquier esperanza de una trilogía). Su película más icónica, Regreso al futuro, fusiona ciencia ficción descabellada con revisionismo histórico, angustia adolescente y comedia desenfadada. Es un crédito para el poder de permanencia de la película que todos hemos estado atentos al 2015 como el año en que los autos voladores, los periódicos holográficos y los Cubs ganadores de la Serie Mundial cobran vida. Zemeckis también hizo una de las series de películas de acción más prometedoras.

5. Barry Levinson

Barry Levinson

Este director y guionista radicado en Baltimore comenzó su carrera en esta década con un comienzo espectacular: Diner, Good Morning Vietnam, Tin Men y el ganador de la Mejor Película Rain Man. Diner fue una película impulsada por personajes que dependía en gran medida del diálogo de Levinson para llevarla (lo cual es así). Por el contrario, Good Morning Vietnam y Rain Man estuvieron llenos de más acción. Todas sus películas (con la excepción de las dos últimas que se empantanaron con intentos de comentarios políticos con mano dura) presentan personajes masculinos fuertes pero vulnerables y muestran una gran curiosidad por la naturaleza del vínculo masculino.

4. James Cameron

James Cameron

La década fue una de fuertes héroes (y heroínas) y películas que mostraron acción ofrecida y efectos especiales avanzados. Cameron entregó esto con creces. En Aliens, Cameron creó una de las pocas secuelas que superó a los Aliens originales. Teniendo en cuenta que se hizo cargo del original de Ridley Scott, esta no fue una hazaña pequeña. También fue autor y director de la serie Terminator y dirigió la película de terror The Abyss. Si Titanic fue el gran regreso de Cameron, esta era la década de la que regresaba.

3. Peter Weir

Peter Weir

Cuando se estrenó su última película (The Way Back) el año pasado, una reseña cinematográfica señaló que “Peter Weir nunca ha hecho una mala película….[he] es incapaz de producir un desastre «. Aunque no es tan conocido como sus películas, un vistazo rápido a su filmografía relativamente pequeña revela bastantes clásicos, como The Truman Show, Dead Poets ‘Society y Witness. La década de 1980 fue su década más prolífica con cinco hits. Comenzó la década en la industria cinematográfica australiana (su película de 1983 Year of Living Dangerously tiene una visión curiosamente centrada en Australia sobre el conflicto mundial) y se mudó a Hollywood para rodar Witness poco después. Los productores necesitaron un delicado toque de forasteros para lidiar con la sensibilidad de retratar a los Amish en una película.

2. Oliver Stone

Oliver Stone

Stone, un desertor de Yale y un veterano de la guerra de Vietnam desilusionado, siempre ha tenido mucho que decir en el frente político. Junto con la facilidad para traducir esas opiniones políticas en películas y la voluntad de ser audaces, las películas de Stone se destacaron entre una década relativamente insulsa de películas que se alinearon demasiado con el conservadurismo de la era Regan. Ganó dos premios Oscar como director por Pelotón y Nació el 4 de julio. También dirigió el clásico Wall Street, que se cita sin cesar, mejor conocido por el personaje icónico Gordon Gekko, que se ha convertido en el arquetipo de los corredores de bolsa de poder y la codicia mercurial detrás de ellos.

1. Steven Spielberg

Stephen Spielberg

Es una señal reveladora del nivel de respeto que Hollywood tiene por Spielberg que incluso el director que le ganó el Oscar en 1983 (Richard Attenborough por Gandhi) admitió que no creía que su película mereciera haber ganado a ET. Junto con ET, Spielberg continuó definiendo el entretenimiento para el público con la sublime trilogía de Indiana Jones. Las aventuras de un profesor de arqueología que vive en la luna como un hambre de tesoros establecieron nuevas alturas para las películas de acción e influyeron en gran medida en la mayoría de los éxitos de taquilla que ves hoy. Además de dominar la taquilla, Spielberg también demostró habilidad para manejar material pesado con el aclamado por la crítica The Color Purple.

* Esta lista estaría incompleta si no mencionáramos a las personas que dirigieron dos de las mejores películas de la década: Martin Scorsese (Raging Bull) y Ridley Scott (Blade Runner). Sus omisiones fueron el resultado de un pequeño trabajo fuera de esa obra maestra.

Por Orrin Reed