Los 10 mejores fotoperiodistas

En el mundo actual, el fotoperiodismo ya no es algo de lo que se escuche o se hable mucho. Con Internet proporcionándonos lugares como YouTube, DeviantArt y otras fuentes en línea creadas solo para compartir fotografías de aficionados, realmente no es de extrañar que el fotoperiodismo se esté convirtiendo lentamente en una forma de arte y medios de comunicación en extinción. Sin embargo, aquellos que no han tenido mucha interacción y experiencia con el fotoperiodismo realmente no comprenden la verdadera belleza detrás de él. Es asombroso poder mirar un conjunto de imágenes, si no una sola imagen, y poder dibujar una historia a partir de ellas, y no solo la historia suele ser conmovedora, sino que su mensaje suele ser importante.

A continuación se muestran 10 fotoperiodistas que son muy conocidos por sus historias. Muchos de ellos arriesgaron sus vidas y algunos incluso tuvieron que presenciar cosas que nadie podría imaginar ver en su vida. Todas estas personas han podido tomar una cámara y tomar algunas de las fotografías más famosas; los que cuentan historias de guerras, disturbios y todo lo demás.

10. Philip Jones Griffiths

Philip Jones Griffiths es mejor conocido por su interpretación de la guerra de Vietnam a través de sus imágenes, aunque su primera imagen fue de un amigo y su familia usando un Brownie (una cámara muy popular y relativamente cara producida por Kodak). A medida que la guerra de Vietnam llegaba lentamente a su fin, Griffiths tomó fotografías durante la guerra de Yom Kipper y luego viajó a Camboya, donde trabajó hasta 1975. Debido a su gran éxito y popularidad, Griffiths se convirtió en presidente de Magnum hasta 1985.

Aunque murió en 2008, la leyenda de Griffith sigue viva en la actualidad. Es mejor conocido por Vietnam Inc, Dark Odyssey y Agent Orange: Collateral Damage en Vietnam.

9. Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson es conocido como el padre del fotoperiodismo moderno. Nacido en Francia en 1908, Cartier-Bresson fue uno de los primeros en utilizar el formato de 35 mm. Fue influenciado por la aleatoriedad y la gracia de una fotografía tomada por Martin Munkacsi de 3 niños pequeños corriendo hacia un lago. A menudo pasaba horas en varias calles, capturando la vida tal como la veía, lo que se conoció como fotografía callejera.

Hizo fotografías por toda Europa: de Madraid a Praga y de Budapest a Bruselas. En 1948 se hizo conocido por cubrir el funeral de Mahatma Gandhi y el final de la Guerra Civil China en 1949. También dedicó un tiempo a fotografiar a los eunucos imperiales.

8. Robert Doisneau

Robert Doisneau es un conocido fotógrafo francés que, junto con Cartier-Bresson, supo marcar el camino hacia un nuevo camino en el fotoperiodismo. Es bien conocido por tomar imágenes irónicas, así como aquellas que representan yuxtaposiciones. A los 13 años fue a una escuela de manualidades donde se introdujo por primera vez en las artes, participando en la naturaleza muerta y el dibujo de figuras, y obteniendo diplomas en litografía y grabado.A los 16 descubrió la fotografía y, según muchos, era tan tímido que Solo fotografiaría adoquines. Con el tiempo, pasó a fotografiar a niños y luego a adultos. En la década de 1920 se convirtió en artista de letras para Atelier Ullmann, una empresa de publicidad vinculada a la industria farmacéutica.

También pudo trabajar como asistente de cámara en el estudio y con el tiempo se ganó el trabajo de fotógrafo de plantilla. En 1932 vendió su primer reportaje fotográfico al periódico Excelsior. En 1939 comenzó a trabajar en la fotografía de postales y en los servicios publicitarios autónomos. Más tarde, ese mismo año, fue reclutado como fotógrafo y soldado de la Resistencia. Usó sus habilidades para falsificar documentos de identidad y pasaportes. Durante este tiempo fotografió la Batalla de París. Después de la guerra trabajó para la revista Life y también trabajó con Paris Vogue haciendo fotografía de moda y de alto nivel. Ganó el Prix Kodak en 1947.

7. David Burnett

Burnett se graduó en 1968 de Colorado College e inmediatamente se dedicó a la fotografía amateur y, finalmente, a la profesional. Trabajó por cuenta propia para las revistas Life y Time tanto en los EE. UU. Como más tarde en Vietnam. Una vez que estuvo en Vietnam durante dos años, Burnett decidió unirse a Gamma, una agencia de fotografía francesa que le permitió viajar por toda Europa, donde trabajó como fotógrafo de noticias. En 1975, Burnett decidió volar solo y cofundó su propia agencia de fotografía en la ciudad de Nueva York, conocida como Contact Press Images.

A pesar de que abrió su propia agencia de fotografía, Burnett todavía estaba muy dedicado a su trabajo y pasión como fotógrafo. Durante los siguientes 30 años viajó por todas partes para cubrir varios eventos mundiales, incluidos los Juegos Olímpicos, campañas políticas y varios otros. Incluso fotografió a algunas de las personas más famosas de la época, incluido el popular cantante de reggae Bob Marley. Sus fotos se han publicado en varias revistas, incluido The New York Times. Si bien puede ser más conocido por sus fotos tomadas durante la revolución iraní, todo su trabajo ha sido elogiado y ha recibido varios premios, incluida la medalla de oro Robert Capa, World Press Photo y otros.

6. Robert Capa (Endre Friedmann)

Robert Capa, nacido como Endre Friedmann, es conocido por sus fotos de la guerra durante la Segunda Guerra Mundial, así como por su audacia y valentía y su participación en Magnum Photos. Su vida como fotógrafo comenzó a los 18 años cuando se mudó de su hogar natal en Hungría y se fue a Berlín, donde trabajó como aprendiz de cuarto oscuro. También pudo incursionar en la fotografía y pudo tomar fotografías de León Trotsky.

Una vez que Hitler llegó al poder, se fue a París, pero aquí luchó por vivir como periodista independiente. Él y su prometida decidieron tomar otro enfoque, estableciendo un negocio bajo la falsa personalidad de un hombre rico y famoso llamado Robert Capa, quien, según los dos, era un fotógrafo estadounidense que visitaba Francia. Friedmann tomó las fotografías, su prometida las vendió por no menos de 150 francos la pieza, y todo el crédito se le dio al Capa inventado. El editor de Vue, Lucien Vogel, descubrió el secreto, pero envió a la pareja a España, donde Capa tomó una de sus fotografías más famosas de un soldado español agonizante. Su prometida murió durante su búsqueda para tomar fotografías notables, y después de su muerte, Capa fue a China, donde fotografió la batalla de Taierchwang. Después de viajar a varios países para capturar más de la guerra, Capa murió el 25 de mayo de 1954 después de pisar una mina terrestre.

5. David Seymour (Chim)

A veces conocido como Chim, David Seymour nació en Varsovia pero se mudó a París, donde quedó cautivado por la fotografía durante sus estudios. Es bien conocido por su ojo perspicaz y su personalidad cáustica. En 1933 consiguió su primer trabajo como periodista autónomo y desde allí despegó su carrera. Pudo capturar momentos durante la Guerra Civil española, así como durante los disturbios en Checoslovaquia. En 1939 tomó fotografías de los refugiados españoles leales que viajaban a México. Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, Seymour estaba en Nueva York, pero se alistó en el ejército en 1940, donde trabajó como intérprete fotográfico en Europa. En 1942, sus padres fueron asesinados por los nazis, lo que lo llevó a ayudar a UNICEF a documentar la difícil situación de los refugiados, especialmente los niños.

Aunque era bien conocido por sus fotografías de guerra de huérfanos, más tarde se dedicó a fotografiar celebridades. Mientras cubrían la Guerra de Suez de 1956, Seymour y su colega fotógrafo Jean Roy murieron por disparos de ametralladora.

4. Dorothea Lange

Dorothea Lange fue una fotoperiodista estadounidense que cubrió mucho la vida durante la Gran Depresión. Primero aprendió sobre fotografía en la ciudad de Nueva York y tuvo la oportunidad de ser aprendiz en varios estudios de fotografía de Nueva York. En 1918 se mudó a San Francisco donde abrió un estudio de retratos. Una vez que comenzó la Gran Depresión, Langue dejó su estudio y decidió usar su cámara afuera donde capturó imágenes de personas sin hogar y desempleadas.

Más tarde se casó con un economista agrícola en 1935 y los dos trabajaron juntos documentando a los trabajadores migrantes, la aparcería y la pobreza rural. Sus fotografías llamaron la atención de muchos y le dieron un trabajo en la Farm Security Administration. En 1941 obtuvo la Beca Guggenheim y pasó a cubrir la vida de los japoneses-estadounidenses después de Pearl Harbor. Hoy en día, sus fotografías son bien conocidas en todo el mundo, ya que muestran el lado verdadero de la Depresión, ponen caras a las terribles circunstancias y hacen pública su difícil situación. Las fotografías de Lange y la cobertura de la época influyeron en la creación de la fotografía documental.

3. Margaret Bourke-White

Margaret Bourke-White fue una fotógrafa estadounidense conocida por su fotografía documental de la Segunda Guerra Mundial y la violencia entre India y Pakistán. Obtuvo el primero de muchos títulos, entre ellos ser la primera mujer corresponsal de guerra, la primera mujer en trabajar en una zona de combate, la primera fotógrafa extranjera en recibir el derecho de fotografiar la industria soviética y la primera mujer en tener su fotografía en gracia la portada de la revista Life.

Trabajó para la revista Fortune de 1929 a 1935 como fotógrafa de plantilla. A principios de la década de 1930 se hizo conocida por sus fotografías de quienes sufrían el Dust Bowl y también publicó un libro con la ayuda de su esposo novelista que retrataba la vida sureña durante la Depresión. También fue a varios países de Europa para fotografiar la vida bajo el dominio nazi y la vida de Rusia bajo el comunismo. Aquí pudo capturar una foto de un sonriente Joseph Stalin. En 1936, Henry Luce, el propietario de la revista Life, la contrató y puso su foto de la construcción de la presa de Fort Peck en la portada. Fue fotógrafa dentro y fuera del personal hasta 1945. En 1969 se jubiló debido a su mala salud y luego murió en 1971.

2. Eddie Adams

Como muchos en esta lista, el nombre de Eddie Adams es bien conocido y está adjunto a una fotografía específica. A menudo denominado «Saigón, 1968, ”Adams dijo que la imagen lo atormentó por el resto de su vida. A pesar de que fotografió 13 guerras diferentes, es mejor conocido por su trabajo que produjo durante la Guerra de Vietnam. Y aunque hoy en día estas imágenes son ampliamente conocidas, elogiadas y analizadas, nunca se publicaron en un libro antes de su muerte en 2004. Muchos dicen que esto se debe a que Adams era un perfeccionista, lo que a menudo ralentizaba o detenía el proceso de publicación.

Sirvió en el Cuerpo de Marines de Estados Unidos durante la Guerra de Corea y trabajó como fotógrafo de combate. Allí lo enviaron a tomar fotografías de la Zona Desmilitarizada de un extremo a otro y pudo completar la tarea en poco más de un mes. Adams se hizo ampliamente conocido cuando trabajó para Associated Press durante la guerra de Vietnam, donde tomó varias fotografías de refugiados vietnamitas que intentaban escapar en un ensayo fotográfico que se tituló «El barco sin sonrisas». Las fotografías de Adams cambiaron enormemente la visión estadounidense de la guerra e incluso convencieron a Jimmy Carter de que concediera asilo a 200.000 refugiados.

1. Robert Frank

Robert Frank nació en Suiza y desde que se publicó su trabajo titulado Les Americains, se convirtió en una figura muy destacada tanto en la fotografía estadounidense como en el cine. Nació en una familia judía adinerada, pero cuando Hitler llegó al poder, a pesar de que su familia estaba segura en Suiza, Frank experimentó la opresión generalizada. Para escapar de la opresión y del hecho de que su familia estaba tan involucrada con los negocios, Frank se dedicó a la fotografía y en 1946 pudo crear su primer libro de fotografías titulado 40 Fotos.

Un año después se mudó a los Estados Unidos y trabajó como fotógrafo de moda para Harper’s Bazaar. En 1950 publicó un libro de fotografías que había tomado mientras estaba en Perú y ese mismo año participó en los 51 Fotógrafos Americanos que se llevaron a cabo en el Museo de Arte Moderno. Mientras estuvo en los Estados Unidos, a Frank nunca le gustó el estilo de vida estadounidense. Lo vio como un ritmo demasiado rápido y demasiado dependiente del dinero, algo de lo que trató de escapar en casa. Se refirió a Estados Unidos como un país solitario y sombrío, un tema que recorre Les Americains. Más adelante en su vida trabajó como reportero gráfico para Fortune, Vogue y McCall’s.