Los 10 mejores guitarristas (guitarristas famosos)

Desde caras de guitarra hasta diferentes tipos de ejes, aquí están los 10 mejores guitarristas. Exprimir el talento que ha bendecido nuestros oídos durante todos estos años en una lista de 10 es tan difícil como elegir qué extremidades perder o conservar. La lista no es de ninguna manera definitiva, pero es una representación precisa de la singularidad de la música que ha hecho el guitarrista. estos famosos guitarristas han tocado las melodías que han hecho llorar a los hombres adultos, y probablemente te hayan dado una idea de cómo se vería tu cara de guitarra fingiendo tocar ese solo. Por supuesto, es posible que muchos grandes guitarristas no hayan hecho esta lista de los 10 principales, pero siéntase libre de agregar sus propios favoritos en los comentarios.

10. Tom Morello

El guitarrista que hace que su guitarra suene cualquier cosa menos una guitarra. Los timones de helicóptero, el rayado del disco y su uso del interruptor de apagado para riffs de guitarra en staccato lo han convertido probablemente en el guitarrista más innovador de nuestro tiempo. Es un guitarrista que puede recibir comentarios y tararear el zumbido de su propio cuerpo en música coherente. Ya sea Rage Against The Machine o Audioslave, siempre puedes ver los lamidos característicos de Morello brillando.

9. John Mayer

Espera, espera, ¿qué? ¿Este artista pop? ¿Un guitarrista? Si todo lo que has escuchado de Mayer es Your Body Is Wonderland, o Daughters, entonces debes escuchar su álbum Continuum. El no es shakespeare

, pero su forma de tocar la guitarra habla a tu alma. Sus canciones harán que la mayoría de los duros glorificados extrañen a su antigua novia, y el resto simplemente se vaya a una esquina y llore. Si crees que sus canciones son demasiado deprimentes, mira algunos videos de él tocando. Su cara de guitarra no tiene precio.

8. Jack White

El Sr. White es un guitarrista increíblemente subestimado. Sus sencillos (From the White Stripes) siempre se extienden con solo tres o cuatro acordes y su ritmo de blues simplista y sus estilos de selección lo han pasado por alto la mayor parte del tiempo. Sin embargo, su uso magistral del Digitech Whammy y su interpretación errática lo convierten en uno de los solos de guitarra más memorables de la historia. Echa un vistazo a Ball and a Biscuit y trata de que no te guste ese solo. Uno de mis momentos favoritos de Jack White fue durante los Grammy de 2004, donde tomó 7 Nation Army y entró en una portada de Death Letter de Son House (otro artista que tuve que eliminar involuntariamente de la lista). En una entrega de premios que celebraba a Justin Timberlake y Missy Eliot, Jack White se tomó el tiempo para saludar al lugar donde comenzaron las cosas, a un artista nacido hace un siglo.

7. Jimmy Page

Admitelo. Has bailado lento en Stairway To Heaven antes. La forma de tocar de Page ha influido en tantos guitarristas de hoy, y Led Zeppelin revolucionó el Rock and Roll mezclando guitarras acústicas, banjos y mandolinas sin dejar de mantener la misma imagen de rock áspera. Sus riffs de guitarra están grabados para siempre en el salón de la fama del Rock and Roll. ¿Cuán influyente fue él? Entra en una tienda de guitarras y lo verás. Miles de niños de 12 años de todo el mundo están tocando la introducción a Stairway. Así es como sabes que lo has logrado.

6. BB King

Si. Puede que tenga que sentarse cuando juegue, pero te mantendrá de pie cuando lo haga. El tono cremoso pero penetrante de BB, su vibrato único y su capacidad absoluta e impecable para expresar sus emociones a través de la guitarra le hacen ganar un lugar entre los diez primeros. Los años de fama de King no se le han subido a la cabeza. Todavía es tan humilde como siempre dando boletos para asientos de primera fila a los fanáticos que esperan en un estacionamiento frío solo para verlo. BB King no puedo tocar acordes. Tampoco canta y toca al mismo tiempo. Pero tiene el reconocimiento mundial de sus logros como artista. Esa es una marca de un guitarrista verdaderamente genial.

5. David Gilmour

Gilmour se hizo famoso por sus inquietantes partituras de guitarra en Pink Floyd. Este guitarrista de «reemplazo» superó las expectativas y ayudó a dar forma al sonido único de Pink Floyd. Siempre puede esperar que los pelos en la parte posterior de su cuello se ericen cada vez que escuche uno de sus solos, ya sea por primera vez o por centésima vez que lo está escuchando. Toda la emoción que Gilmour vertió en su trabajo de guitarra vive en la música y se canaliza a través de cualquiera que alguna vez haya querido hacer un cover de una canción de Pink Floyd. Conozco a varios guitarristas (incluyéndome a mí) que cada vez que tocan el solo de Comfort comfortablemente entumecido, ya sea que estén solos en sus habitaciones o en el escenario, siempre se han hecho llorar sin querer, casi al punto de llorar. ¿Cómo no esperar que las cosas se pongan esotéricas y místicas cuando se trata de música?

4. John Frusciante

Vamos a aclararlo. Froo – Shawn – Tey. Si no lo conoces, es el guitarrista principal de Red Hot Chili Peppers. Frusciante es el autor de la brillante progresión de acordes en Under the Bridge, la inquietante introducción a Californication y el solo y riff simplista de Otherside. Si eres el oyente ocasional de los Chili Peppers, entonces quizás te preguntes por qué John ha llegado tan lejos en esta lista. Pero una mirada más cercana revelará que sus simples riffs pegadizos son la punta del iceberg. Uno puede vislumbrar su habilidad técnica en el solo de Dani California. Un poco más profundo y se encontrará con Lyon 06.06.06 en uno de los lados B. John toma sus influencias (Page, Hendrix) y mezcla sus propios matices en un sonido que es agradablemente diferente, pero que melódicamente tiene los mismos efectos en ti. Una pista a tener en cuenta en su trabajo en solitario, Ramparts, que muestra cuatro o más guitarras superpuestas en una orquesta introspectiva.

3. Stevie Ray Vaughan

https://www.youtube.com/watch?v=NU0MF8pwktg

Ahora, si esta casa se está moviendo, no te molestes en tocar. Palabras famosas de Stevie. Quizás mucha gente lo conoce por las versiones de Hendrix, pero donde Jimi lo dejó, Stevie continuó, y continuó lo hizo. Los elementos de Hendrix estaban vivos y eran fáciles de ver en SRV, pero con ellos, también mezcló sus propias influencias, como Albert King y su propia alma, para hacer de su sonido un lugar característico en sus canciones. Recuerdo vagamente un comercial de automóviles en el que vi la reproducción de Stevie (Pride and Joy) en un anuncio de Nissan. Eso fue mucho antes de que me metiera realmente en el trabajo de Vaughan. SRV era un artista que podía tocar con la cara absolutamente drogada. Y cuando se puso sobrio, en realidad jugó mejor. Su nueva salud y amor por la vida y la música se muestran en In Step, su último álbum antes de su muerte un año después. Las huellas de Stevie siempre estarán en el aire y en nuestros corazones.

2. Jimi Hendrix

Hendrix era conocido por muchas cosas: los hermosos adornos de acordes en Little Wing, la determinación del solo en Voodoo Child gritando en su pastillas de inicio, su versión de la canción de Dylan All Along The Watchtower, y el solo al revés en Castles Made of Sand, pero conocido como un gran guitarrista innovador una y otra vez. Su corta pero explosiva carrera influyó en numerosos artistas durante muchos años después de su muerte y sigue influyendo en los músicos de hoy. Hacer una diferencia tan grande en tan poco tiempo le otorga a Jimi un lugar como el número dos. Pero … entonces puedes preguntar, «¿Quién se merece el número uno?»

1. Robert Johnson

Bobby Jo es el número uno en esta lista. Cada artista ha sido influenciado por él sin saberlo. Comenzando en el delta del Mississippi, la vida de Johnson está plagada de mitos y alegorías. Su trato con el diablo y la muerte está lleno de folclore y misticismo, y solo se suma a su voz inquietante y su innovador toque de guitarra. Sus canciones son solo una pura expresión de emoción sin compases. Lideró las bases para que todos los artistas de esta lista completaran y trabajaran los primeros blues. También trabajó para derribar las barreras sociales. Un hombre negro a principios del siglo XX no era exactamente el mejor lugar para estar. Pero su música iba a sumar el interés de los músicos blancos y ayudar a los movimientos civiles de los sesenta. Política o musicalmente, Robert Johnson se merece el número uno en esta lista.

escrito por Clarence F.