Saltar al contenido

Los 10 mejores músicos que han cubierto sus propias canciones

13/07/2013

Desde los albores del tocadiscos, los músicos han estado grabando sus propias versiones de las canciones de otros músicos. Ya sea para rendir homenaje o para matar el tiempo en un álbum, los artistas siempre están cubriendo la música de los demás. Sin embargo, pocos artistas hacen portadas de su propio trabajo. Cuando lo hacen, tienden a «actualizar» la canción para una nueva generación (también conocido como, hemos vuelto para tomar el cartílago de esta bestia muerta, ya que ya nos fuimos con su sangre hace años).

Si bien no siempre es por codicia, a veces es para celebrar un hito en una carrera, generalmente es para vender las partes sobrantes del cadáver decrépito que los hizo famosos. Aquí hay diez versiones de las bandas que lo grabaron originalmente.

Tabla de contenidos

10. Black Sabbath: Black Moon (lanzado originalmente en 1987)

Cruz sin cabeza

La segunda mitad de la década de 1980 fue dura para las leyendas del heavy metal Black Sabbath. Ozzy Osbourne era una megaestrella solista, Geezer y Bill habían dejado la banda hace mucho tiempo y, cuando el guitarrista Tony Iommi intentó grabar un álbum en solitario, los ejecutivos discográficos lo obligaron a usar el apodo de Sabbath (Seventh Star de 1986). Iommi, siguió adelante como Black Sabbath, y finalmente lanzó The Eternal Idol en 1987.

Originalmente, la canción «Black Moon» era una cara B del único sencillo del álbum «The Shining», pero cuando lanzaron su álbum de regreso europeo Headless Cross en 1989, presentaron una versión nueva, un poco más rápida y un poco sostenida. , con un montón de improvisaciones extra del vocalista Tony Martin.


https://www.youtube.com/watch?v=0138tjgCkIA

9. Mötley Crüe: Home Sweet Home (Publicado originalmente en 1985)

teatro-del-dolor

Esta canción, originalmente lanzada en su álbum de 1985 Theatre of Pain, es generalmente considerada como la canción que inició toda esa tendencia de «baladas poderosas» que dominó la segunda mitad del metal de los 80. El baterista Tommy Lee había declarado que quería usar un piano en la grabación original, pero las limitaciones presupuestarias lo obligaron a usar un teclado en su lugar. La canción fue remezclada en 1988 para un EP exclusivo para Japón, remezclada nuevamente en 1991 para el álbum de grandes éxitos Decade of Decadence y regrabada dos veces: por Tommy Lee para el programa «Californication», y con el líder de Linkin Park, Chester Bennington, compartiendo la voz principal. con la banda, por caridad tras el paso del huracán Katrina.

https://www.youtube.com/watch?v=3NPQJKaDLgY

8. Deep Purple: Hush (lanzado originalmente en 1968)

profundo-morado-silencio

Esta es una de esas raras canciones que es una versión de una versión que la banda ya había hecho años antes. En 1968, antes de que Deep Purple se hiciera famoso por Smoke On The Water, eran en su mayoría una banda de pop psicodélico que hacía varias versiones. Su versión más conocida, así como su mayor éxito en ese momento, fue una versión de la canción de Billy Joe Royal escrita por Joe South «Hush», de su primer álbum Shades of Deep Purple, lanzado un año después de la versión de Billy Joe. .

Salte veinte años adelante, y para su vigésimo aniversario volvieron a grabar la canción por segunda vez, esta vez con la formación clásica de Gillan / Blackmore / Glover / Lord / Paice Mark II, que fue lanzada en el álbum en vivo Nobody’s Perfect.

7. Pantera: Down Below (lanzado originalmente en 1985)

pantera-yo-soy-la-noche

Antes de asociarse con Phil Anselmo y convertirse en deidades del groove-metal a principios de los 90, Pantera era una banda de hair metal. Sí, una banda de metal para el cabello. Con pintalabios y todo. El cantante original Terry Glaze grabó la canción «Down Below» para su tercer álbum, I am the Night de 1985. Ese álbum iba a ser el último de Terry; en 1987 se separó de la banda y, al contratar a Anselmo, volvieron a grabar la canción para el álbum Power Metal de 1988, el primero de Anselmo con la banda. Y el resto es historia.

6. Aerosmith: Walk This Way (lanzado originalmente en 1975)

Originalmente lanzado como un sencillo del tercer álbum de Aerosmith, Toys in the Attic, la canción se inspiró en esa famosa broma de vodevil de “walk this way” que habían visto en la película de Mel Brooks, Young Frankenstein. Más tarde, en 1986, el cantante Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry colaboraron en una versión de hip-hop de «Walk This Way» con los pioneros del rap Run-DMC en el tercer álbum del grupo (casualmente) Raising Hell. Esta versión rompió el rap en la corriente principal, revitalizó la carrera rezagada de Aerosmith y, en última instancia, impulsó a ambos actos al salón de la fama del Rock n ‘Roll.


5. U2: One (lanzado originalmente en 1991)

A punto de romperse debido a diferencias creativas y asuntos personales durante las sesiones de grabación de Achtung Baby, U2 se revitalizó cuando The Edge descubrió los acordes de la canción «One». Lanzada en 1991, la canción fue un gran éxito e hizo a U2 aún más popular de lo que eran en la década de 1980. A menudo se anuncia como uno de los mejores, si no la mejor canción que jamás hayan escrito. En 2006, la cantante de R&B Mary J. Blige grabó una versión de «One» en su álbum The Breakthrough, que se grabó a dúo con la banda y se lanzó como tercer sencillo del álbum.

4. Tina Turner: Nutbush City Limits (lanzado originalmente en 1973)

tina-turner-nutbush-city-limites

Esta canción fue grabada por Tina Turner en 1973 cuando todavía estaba casada con Ike Turner. La canción, proveniente del álbum homónimo, era semi-autobiográfica, en la que conmemora su ciudad natal rural de Nutbush, Tennessee. La Sra. Turner ha lanzado varias versiones de esta canción a lo largo de los años, la primera es una versión de baile bastante espantosa lanzada en su álbum recopilatorio de 1991 Simply The Best. Más tarde, en 1993, hizo otra regrabación para la banda sonora de What’s Love Got to Do With It, esta vez más parecida a la versión original que la que lanzó veinte años antes, cuando todavía estaba con Ike.


3. Whitesnake: Here I Go Again (Publicado originalmente en 1982)

serpiente-blanca-aquí-voy-de-nuevo

Whitesnake es principalmente conocido por el video musical de «Here I Go Again» de 1987, que muestra a Tawny Kitaen bailando sobre esos dos Jaguars y ese pequeño deslizamiento durante una de las escenas de conducción. Sin embargo, la canción en sí fue un gran éxito, rompiendo la banda en los Estados Unidos.

El caso es que Whitesnake ya había sido grande en Europa durante años, teniendo los 10 mejores álbumes en su Inglaterra natal durante años. «Here I Go Again», apareció originalmente en el álbum de 1982 de Whitesnake, Saints And Sinners. La grabación original está más influenciada por el ritmo y el blues que la grabación de 1987. Alcanzando el número 1 en Canadá, llegando al Billboard Hot 100 en los EE. UU. Y haciendo el número 9 en Inglaterra, la canción (ambas versiones) es un testimonio de las habilidades de composición de la banda. Pero todos recuerdan el video musical. Es una pena, de verdad.


2. KISS: Kiss Klassics (canciones individuales lanzadas a lo largo de su carrera)

beso-sonic-boom

Como disco complementario de su álbum Sonic Boom de 2009, KISS volvió a grabar casi todas las canciones que realmente les importaban a sus fans: «Detroit Rock City», «Hotter Than Hell», «Rock and Roll All Nite», «Shout It Out Loud». , etcétera. Disculpas a los dos fans de The Elder; solo tendrás que estar satisfecho escuchando esa versión que hizo Cher.

Honestamente, lo más sorprendente de algo como Kiss Klassics es que no lo hicieron antes, considerando la inclinación de Gene Simmons por proponer el nombre de la banda al mejor postor como la hija de Liam Nesson en Taken. Todos sabemos que Gene hizo esto por el dinero, y también como un dedo medio para Ace, Vinnie y Peter, pero eso no hace que este álbum exista menos que antes.

1. Elton John – Candle in The Wind (lanzado originalmente en 1973)

vela en el viento 1997

No importa qué versión escuches, no puedes evitar apreciar su belleza. Ambas canciones fueron escritas como homenaje: la original a Marilyn Monroe y la versión de 1997 a su querida amiga Diana, Princesa de Gales. El lanzamiento de 1997 le dio a Elton John su cuarto single # 1 en el Reino Unido, su noveno single # 1 en EE. UU., El único single certificado como Diamante y un Grammy.

Desde la sesión de grabación original y la presentación de tributo de 1997, nunca ha vuelto a tocar la versión de Diana, y promete no volver a hacerlo a menos que sus hijos se lo pidan. De hecho, nunca ha sido reeditado en ninguno de sus álbumes, ni siquiera en el Diana: Princess of Wales Tribute Album de 2 discos. Esto muestra que Elton nunca lo hizo por dinero; lo hizo para honrar a su amado amigo caído, lo que hace que la canción sea aún más especial de lo que ya es.