Los 10 mejores productores de música

Los anales de la historia de la música pop están correctamente llenos de hombres y mujeres talentosos y carismáticos que tocaron, cantaron y bailaron hasta llegar a la conciencia pública. Los fanáticos memorizan sus canciones, ven sus programas y, lo más importante, compran sus discos. Pero los grandes álbumes y singles no surgen de la nada. Se necesita un verdadero profesional para tomar el talento de un artista y darle forma y presentarlo de la mejor manera posible. Las compañías discográficas pagan mucho dinero para asegurarse de que el talento que encuentran graba álbumes que la gente quiere comprar. Y las personas a las que pagan son productores. Aquí hay una lista de diez grandes productores que no solo sirvieron a los jefes de sus compañías discográficas con algunos de los discos más vendidos de la historia, sino que también permitieron que los cantantes y músicos con los que trabajaron suenen lo mejor posible.

10. Los Neptunes

Baby, I Got Your Money (versión NSFW) Ol ‘Dirty Bastard

El único dúo de la lista, The Neptunes, compuesto por Pharrell Williams y Chad Hugo- fueron básicamente los responsables del sonido de casi todos los diez discos del cambio de siglo. Comenzando con sencillos bien recibidos para artistas de hip hop como Ol ‘Dirty Bastard y Busta Rhymes, rápidamente se convirtieron en los productores más buscados en el negocio. Impresionados con su sintetizador único y sus mezclas pesadas de samples, todo el mundo y su tío querían trabajar con The Neptunes. Pronto estaban produciendo grandes discos para todos, desde Britney Spears y Justin Timberlake hasta Snoop Dogg. Ellos remezclaron a casi todo el mundo, y en el proceso alcanzaron el raro estatus de productores superestrellas. Su influencia fue tan grande en un momento que los artistas y sellos los usaron para comercializar sus éxitos. Por supuesto, no le dolió que Williams cantara en la mayoría de sus pistas y, a menudo, tuviera tanto o más talento que algunos de los artistas con los que trabajaban. Hay muchos productores famosos en la música pop, pero pocos se convirtieron en estrellas como lo han hecho The Neptunes.

9. Butch Vig

Hoy aplastando calabazas

Después de una temporada algo exitosa como baterista y compositor de bandas sonoras (incluso contribuyó con una pista al clásico de la película B Slumber Party Massacre), Butch Vig dejó de actuar y comenzó su propio sello discográfico y estudio de grabación. Desde casi el comienzo de su carrera como productor, Vig se hizo un gran nombre trabajando en grandes discos de los mejores grupos emergentes de la escena indie. Detrás de los controles de récords tan importantes como Gish y Siamese Dream de The Smashing Pumpkins y uno de los discos de rock más importantes de todos los tiempos, Nevermind de Nirvana, Butch Vig tomó los sonidos crudos y grungy de la escena alternativa y los pulió hasta convertirlos en clásicos del pop que se cruzaron pero no perdieron nada de su autenticidad o valor. Después de ayudar a redefinir cómo podría sonar el rock and roll, Vig volvió a actuar con la banda de gran éxito Garbage. Todavía produce para bandas como The Foo Fighters y otras, pero dejó su huella aportando un brillo claro y nítido a los mejores discos de grunge jamás publicados.

8. Daniel Lanois

No te rindas Peter Gabriel con Kate Bush

Si compraste un disco de rock moderno a mediados o finales de los 80, es probable que hayas escuchado la producción de Daniel Lanois. Responsable del sonido elegante y ahumado de discos clásicos como The Unforgettable Fire y The Joshua Tree para U2 and So de Peter Gabriel, el trabajo de Lanois estuvo en todos los canales de radio y video. Un exitoso solista y multiinstrumentista por derecho propio, Lanois aportó intensidad y sentido de perfección a su trabajo de producción. Aunque sus sesiones de grabación son muy polémicas, los grupos volvieron a él una y otra vez por el sonido que podía aportar a sus álbumes y el trabajo de calidad que podía sacar de ellos. Una de las mayores fortalezas de Lanois es su habilidad para hacer que los sintetizadores y otros instrumentos electrónicos suenen orgánicos. Incluso en los 80, cuando la mayoría de la música pop sonaba como plástico auditivo, Lanois (y su colaborador frecuente Brian Eno) La habilidad para hacer que la música suene natural permitió a los artistas explorar nuevos sonidos sin dejar de mantener un sonido auténtico y natural. Y uno que está inequívocamente influenciado por Daniel Lanois.

7. Todd Rundgren

Pastel de carne ligero Paradise By The Dashboard

Si Daniel Lanois fue el productor que definió cómo sonaban los grandes discos de rock en la década de 1980, Todd Rundgren hizo lo mismo en la década de 1970. Rundgren comenzó como guitarrista y cantante de una banda de garage rock llamada Nazz. Insatisfecho con el sonido de sus discos, Rundgren aprendió por sí mismo cómo diseñar y producir álbumes. Cuando Nazz fracasó, se dedicó a producir a tiempo completo y acumuló un resumen de algunos grandes discos. Rundgren produjo álbumes decisivos para la realeza del rock como The Band, Hall and Oates, Patti Smith, Cheap Trick y muchos otros. Produjo y tocó la guitarra solista en uno de los discos más grandes de todos los tiempos: Bat out of Hell de Meat Loaf. Nunca satisfecho con trabajos anteriores, Rundgren continuó grabando sus propios discos en solitario y con varios grupos y se ha convertido en uno de los grandes experimentadores del rock y en los primeros en adoptar nuevas tecnologías. Siempre ha sido un innovador y siempre ha sido uno de los grandes productores de rock and roll.

6. T-Bone Burnett

Abajo en el río para rezar Alison Krauss

Pocas personas han hecho tanto como el músico, compositor y productor T-Bone Burnett para mantener la música clásica estadounidense en el ojo público. Como legendario productor y supervisor de bandas sonoras, Burnett ha participado en algunos de los álbumes tradicionales y de raíces más populares de los últimos treinta años. Siempre que un artista quiere grabar un álbum de música tradicional, por lo general recurre a Burnett para obtener las canciones y el sonido que desea. Elvis Costello, Robert Plant, Allison Krauss y otros han grabado álbumes de raíces con Burnett, cuya maestría musical y habilidad para la grabación les ayudó a revivir el interés y las ventas en el género. Burnett también ha sido un influyente coordinador de bandas sonoras, supervisando clásicos como The Big Lebowski y O Brother, Where Art Thou? Cuando no está ocupado armando grandes discos, también ayuda a actores como Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon a no hacer el ridículo cuando interpretan a músicos en la pantalla. Burnett también produjo una gran cantidad de discos pop enormes para grupos como The Counting Crows y The Wallflowers, pero no se lo reproche.

5. Dr. Dre

Gin and Juice (versión sin censura) Snoop Dogg

El rock and roll no es el único género con superproductores. En los 80, un niño de Los Ángeles llamado Andre Romelle Young (más conocido como Dr. Dre) estaba ocupado definiendo el sonido de la música rap de la costa oeste y ayudando a crear las carreras de los artistas más importantes del género. Después de un comienzo exitoso como local DJ, Dr Dre se reunió con un traficante de drogas y rapero emprendedor llamado Eazy-E para formar NWA. Con Dre produciendo, el grupo saltó a la fama y notoriedad nacional casi instantáneamente con su sonido crudo y letras controvertidas. Una vez que el grupo se disolvió por problemas financieros, Dre se embarcó en una exitosa carrera en solitario y se convirtió en productor de casi todos los artistas de rap que importaban. Además de sus propios álbumes de platino, trabajó en discos de éxito para Snoop Dogg, 2Pac, Eminem, 50 Cent, The Game y otros. Influenciado por incondicionales del funk como George Clinton y Curtis Mayfield, Dr. Dre evitó los samples, prefiriendo la flexibilidad de usar músicos en vivo para crear sus ritmos. Las pistas resultantes tenían muchos sintetizadores y teclados, creando un sonido único que llegó a dominar la escena de la costa oeste y continúa influyendo en los registros de hip hop hasta el día de hoy.

4. Sam Philips

Cohete 88 Ike Turner / Jackie Brenston

Cuando el joven Sam Phillips se dio cuenta de que no tenía suficiente dinero para perseguir su sueño de ser abogado, se conformó con su segunda opción y fue a la escuela de radiodifusión. La pérdida del sistema legal fue la ganancia eterna del rock and roll. Comenzando un pequeño sello llamado Sun Records, Sam Phillips fue responsable de descubrir algunos de los artistas más influyentes del rock temprano. Elvis Presley, Johnny Cash, BB King, Jerry Lee Lewis, Howlin ‘Wolf y Carl Perkins fueron algunos de los dioses del rock que crearon pistas supervisadas por Phillips. Como productor de artistas, ante todo, permitió que jóvenes cantantes como Elvis jugaran en el estudio y encontraran el camino de forma natural hacia la mejor toma. Menos interesado en la perfección del audio que la mayoría de los productores, Phillips eligió las tomas que creía que capturaban mejor la emoción de la canción y la gente que la interpretaba. Phillips, uno de los arquitectos de la música rock, siempre será recordado por su fantástico oído para los nuevos talentos y su capacidad para obtener interpretaciones reales y crudas de él. Mucha gente ha afirmado haber inventado el Rock and Roll, pero pocas personas tienen un reclamo tan fuerte como Sam Phillips.

3. Berry Gordy

Mi chica las tentaciones

Berry Gordy revolucionó la música popular y básicamente creó un nuevo género con su sello discográfico Motown repleto de estrellas. Reuniendo quizás la mayor colección de talentos musicales en la historia de la música popular, Gordy trajo al mundo The Temptations, Smokey Robinson and the Miracles, Marvin Gaye, The Supremes, The Jackson 5, Stevie Wonder y muchos más. Gordy sabía cómo detectar talento, pero lo que es más importante, realmente sabía cómo empaquetar y comercializar ese talento. Al crear una imagen saludable para su grupo de cantantes, pudo llevar la música afroamericana a las audiencias blancas de una manera que nadie más lo había hecho. Pero todo el marketing del mundo no habría hecho ninguna diferencia si la música no fuera buena. Y vaya, la música de Motown era buena. Gordy empleó un pequeño ejército de compositores de canciones y músicos de sesión increíblemente talentosos y tenía la habilidad de un mago para hacer coincidir artistas con canciones. A pesar de los rumores y acusaciones susurrados durante mucho tiempo de que era un fanático del control que explotaba a sus artistas, el legado de Gordy en la música popular está cimentado para siempre. El chico produjo «My Girl». Si eso no vale un pase de por vida, ¿cuál es?

2. Phil Spector

Luego me besó los cristales

Mientras Barry Gordy estaba ocupado creando el sonido de Motown con gran éxito y ventas en Detroit, un músico, compositor y músico de sesión llamado Phil Spector estaba dando los toques finales a uno de los otros sonidos característicos de los años 60. Apodado por Spector «The Wall of Sound», incluía múltiples pistas densamente superpuestas, mucho eco y una mezcla diseñada a medida para sonar genial en mono en radio AM y jukeboxes. La técnica le permitió a Spector crear single tras single de obras maestras pop exuberantes y crearse una reputación más grande que la de los artistas que produjo. En años posteriores, trabajó extensamente con los ex Beatles John Lennon y George Harrison, produciendo Let it Be (sin la bendición de Paul McCartney) y varios de sus éxitos en solitario. Aún incorporando la técnica de Wall of Sound, produjo temas en solitario de Lennon atemporales como Happy Christmas (War is Over) e Imagine. Desafortunadamente, el comportamiento cada vez más errático de Spector (y su inclinación por apuntar con armas a los artistas con los que trabajaba) llevó a una lenta desaparición de su carrera y reputación. Aún así, su legado está firmemente cimentado en la historia del rock y sus canciones aún definen el rock clásico hasta el día de hoy.

1. George Martin

Strawberry Fields Forever The Beatles

El 13 de febrero de 1962, un productor de discos llamado George Martin tuvo el encuentro más importante en la historia de la música pop. Martin, que ya era un exitoso productor de álbumes clásicos, grabaciones de musicales y actos de comedia, estaba interesado en diversificarse hacia el rock and roll. Al audicionar a un grupo joven de músicos de Liverpool, inicialmente no estaba tan impresionado con su habilidad, pero le gustó su voz y personalidad. Martin se tragó sus reservas y, después de despedir a su baterista, firmó un contrato de grabación con los Beatles. Martin alimentó al grupo a través de sus primeras sesiones de grabación y ayudó a Paul McCartney y John Lennon a moldear y perfeccionar sus talentos masivos, pero aún en bruto. Bajo su dirección, los dos compositores, junto con George y Ringo, se convirtieron en la mejor banda de todos los tiempos. Los Beatles escribieron grandes canciones, pero grabaron discos increíbles. Trabajando con Martin, expandieron los límites de la música pop y rompieron todas las nociones preconcebidas de cómo podría sonar un disco de rock and roll. Martin era un veterano en la producción, pero compartía el amor por la experimentación y ayudó a los Beatles a llevar instrumentos clásicos, efectos de sonido y trucos de estudio a sus discos. George Martin produjo muchos otros grupos en su carrera, pero siempre será recordado por crear los mejores discos de pop que el mundo haya escuchado.