Los 10 personajes principales de canciones titulares de la música pop

Los mejores compositores son capaces de crear canciones pop atemporales que cuentan con algo más que melodías tarareables y ganchos pegadizos; también cuentan una historia. De hecho, cuando se hacen bien, estas canciones crean personajes icónicos que se vuelven tan perdurables como los de las comedias de situación o películas populares. Lo siguiente cuenta las historias de personas en su mayoría ficticias que nunca olvidaremos, en parte porque sus nombres están ahí en el título de la canción.

10. Cecilia – Simon & Garfunkel, «Cecilia»

Menos críptico que el dúo “Mrs. Robinson ”, este es un relato bastante sencillo de una pareja que va y viene. Piense en ello como una versión más exuberante y menos cutre de «Hot and Cold» de Katy Perry. Cecilia comienza como un interés amoroso, luego se convierte en una ex amante no correspondida. Finalmente, en uno de los finales más felices que Simon o Garfunkel jamás cantarían, se transforma en un compañero legítimo una vez más.

Aunque esta historia parece simple, hay cierto misterio acechando en los bordes. Por ejemplo, ¿por qué Cecilia dejó al narrador en primer lugar? ¿Fue infiel? Fue ella ¿infiel? Cuando Paul Simon canta la línea «Cuando vuelva a la cama, alguien ha ocupado mi lugar», ¿debería tomarse literalmente? ¿La atrapó en el acto de hacer trampa? ¿O es simplemente una referencia metafórica a ser reemplazada como su pretendiente? Y finalmente, ¿por qué volvieron a estar juntos? ¿Alguno de ellos se disculpó? ¿Se tropezaron y se tropezaron en la acera, y decidieron volver a crear algo de placer por la tarde?

Si algún personaje merece una secuela explicativa, es Cecilia.

9. Rosealia – Mejor que Ezra, «Rosealia»

En una de las descripciones más francamente honestas y precisas de la violencia doméstica jamás puesta en una canción pop, «Rosealia» intenta comprender a una mujer que se niega a dejar a su pareja abusiva. ¿Por qué alguien se comprometería con una relación tan destructiva? No se puede encontrar una respuesta clara (como es cierto en la vida real), pero el coro describe de manera experta la extraña dedicación de Rosealia a su despreciable hombre:

“Dices que no, no, no, la pelea te ha dejado cansado / Dices que no, no, no pero la pelea continúa / Ponte tu máscara, ponte tu capa / Ponte tu máscara, mi Rosealia”

Ella no quiere esto. Pero ella no sabría qué hacer sin él. Entonces, por ahora, actúa como si todo estuviera bien, aunque la historia a puerta cerrada es mucho más triste.

8. Johnny B. Goode – Chuck Berry, «Johnny B. Goode»

No es coincidencia que una de las primeras canciones en popularizar la técnica de tocar la guitarra de ritmo rápido haya sido escrita sobre un guitarrista. Johnny B. Goode es básicamente un sustituto de Chuck Berry, probablemente para subvertir la idea de que Berry era un narcisista delirante, aunque la canción fue originalmente concebida como un homenaje a su ex pianista. En cualquier caso, Johnny B. Goode es ahora sinónimo de virtuosos de la guitarra, su nombre ayudó a lanzar un estilo completamente nuevo de rock n ‘roll.

Ha aparecido como el personaje principal en varias otras melodías de Chuck Berry, desarrollando la historia de su vida en el camino. «Go Go Go», que hace alusiones más obvias a Berry, ve a Johnny convirtiéndose en un fenómeno mundial, volviendo locas a todas las chicas con su estilo de «caminar como un pato». Y en «Bye Bye Johnny» abandona la música para intentar actuar, un movimiento que naturalmente lo convierte en un éxito aún mayor. Johnny B. Goode es, sin duda, el personaje de Mary Sue sobre el que más se ha cantado jamás, pero ¿cómo puedes discutir su grandeza?

7. Sr. Jones – Contando cuervos, “Sr. Jones ”

Al escribir una canción sincera sobre la intersección de los sueños, las realidades, la pasión y la soledad, Adam Durwitz creó una oda para los oyentes que se enfrentaban a una timidez paralizante y se sentían como perdedores. Les dijo que sabía lo que estaban sintiendo. Lo cual está bien, seguro. Pero al tener a este segundo tipo, el Sr.Jones (en realidad, su amigo Marty Jones), compadeciendo conjuntamente estos sentimientos, Durwitz le está diciendo a la gente que probablemente hay alguien muy cercano a ellos, como, físicamente muy cerca, que también siente esas cosas. ¡Así que sal, encuentra a esa persona, bebe con ella en un bar de buceo y trabaja para conquistar a tu propia bailarina de flamenco de pelo negro!

A diferencia de la mayoría de las canciones de Counting Crows que le seguirían, esto en realidad parece tener un lado positivo bastante significativo. Todo gracias al Sr. Jones.

6. Jenny – Tommy Tutone, «Jenny (867-5309)»

Ella es la dama que siempre hizo 867-5309 un número de teléfono indeseable. Recuperado de la pared del baño de un establecimiento presumiblemente esquemático, ese número de teléfono es literalmente la única información que conocemos sobre Jenny. Quizás el narrador sepa algo que nosotros no; quizás los arañazos en la pared siguieron para notar cuánto le gusta la cocina francesa o que tiene varios gatos. Pero si lo hace, nunca nos revela esa información. Lo que hace que esta sea la expresión de afecto más desconcertante de la historia.

5. Caroline – Neil Diamond, «Sweet Caroline»

Ningún personaje de ficción ha recibido jamás una serenata de tanta gente borracha dentro de un bar de karaoke. Alguna vez. No hay nada inusual en la historia de amor que se cuenta aquí y, de hecho, sabemos muy poco sobre el interés amoroso de Neil. Ella es dulce, por supuesto, pero ¿qué la hace tan dulce? Si alguna vez te has detenido a seguir lo que gritan todas esas personas borrachas, parece que Caroline podría ser el primer amor real de Neil Diamond. Hablando de los buenos momentos que pasó al estar con su nueva chica, canta: «Me he inclinado a creer que nunca lo harían». No creía que el amor pudiera sentirse tan bien, tan bien, hasta que llegó Caroline y demostró que estaba equivocado.

Bien por ti, Caroline. Y bien por ti, Neil, por encontrar una chica tan especial.

4. St. Jimmy – Green Day, “St. Palanqueta»

En su grandioso álbum de ópera rock / concepto American Idiot, Green Day cuenta la historia de Jesus of Suburbia, un personaje creado en gran medida a la imagen del cantante Billie Joe Armstrong. Esto lo hace increíblemente poco interesante. Entonces, después de tolerar varias canciones sobre la juventud agonizante e incomprendida de nuestro personaje principal, es refrescante superar toda esa angustia con una toma de la vida de St. Jimmy, un luchador por la libertad del punk rock que es tan salvaje y loco como cualquiera de la película Trainspotting. .

«El producto de la guerra y el miedo», el «hijo de una pistola y Edgar Allen Poe», Jimmy es la encarnación de todo lo que el personaje principal quiere ser. La vida de este hombre no es aburrida; es tiza llena de anarquía. Fuera de su canción principal, que es más o menos un estudio de personajes entregado en ráfagas de aforismos emocionados, St. Jimmy opera como la guía del personaje principal hacia la autodestrucción. Varias canciones presentan a Jimmy como un traficante de drogas («Give Me Novocaine»), la personificación de los problemas de ira de su padre («Letterbomb») y, quizás más profundamente, el lado libre de obstáculos, en última instancia suicida, de la propia personalidad de nuestro personaje principal (» Homecoming ”.) Quién es exactamente St. Jimmy permanece abierto a la interpretación al final del álbum, lo que lo ayuda a vivir como una figura mítica.

3. Leroy Brown – Jim Croce, «Bad, Bad, Leroy Brown»

Es posible que lo conozca como un sucesor más aterrador de King Kong. Es posible que lo conozca como el hombre que pone a los perros del depósito de chatarra en su lugar. Pero todo el mundo sabe que es un mal, un mal hombre. Aquí hay un tipo que camina con una pistola en el bolsillo y una navaja en el zapato, y aún así logra atraer a todas las mujeres. Habla del hombre de un hombre.

Sin embargo, la lección más importante que nos enseña Leroy Brown es que no importa qué tan malo creas que eres, siempre hay alguien un poco más duro pero más duro. Lo que la mayoría de la gente tiende a olvidar de Leroy es que cuando intenta coquetear con una mujer casada, al final de la canción le da un grito sólido. Resulta que la rabia de los celos siempre triunfa sobre la «maldad» general.

2. Eleanor Rigby – The Beatles, «Eleanor Rigby»

En todo el catálogo de los Beatles hay más de una docena de personajes que han recibido sus propias odas. Ninguna de sus historias es tan deprimente como la de Eleanor. Es una dama solitaria, presumiblemente mayor, que se queda en las ceremonias de boda después de que todos se han ido. Se viste todos los días, pero no sale de casa. No tiene hijos ni hermanos. Y cuando ella muere, nadie asiste a su funeral. Ninguno. Ni una sola persona. ¿Hay un final más deprimente para alguien? ¿Historia de vida? Si es así, no estoy seguro de querer escucharlo.

1. Bobby McGee – Kris Kristofferson, «Me and Bobby McGee»

Oh, Bobby. Probablemente ni siquiera lo sepas, pero seguiste adelante e iniciaste una revolución cultural. Todos conocemos la famosa frase del coro de «Me and Bobby McGee»: «libertad es solo una palabra más para no perder nada». Pero, ¿cuántos de nosotros prestamos atención a la trágica historia de amor en su centro?

Kris y Bobby tenían un afecto especial el uno por el otro, basado en la búsqueda de sus lugares individuales en la vida. Dio la casualidad de que los dos pudieron hacer la mayor parte de su búsqueda juntos. Como nos dice Kris, sus almas estaban entrelazadas mientras caminaban por el mismo camino, pero una vez que llegó la bifurcación en el camino y tuvieron que tomar caminos separados, Kris dejó un poco de su alma con Bobby. Y Bobby no correspondió. Así que la pobre Kris se quedó gritando su nombre al viento.

No queda nada que perder, de hecho.

Jacob Trowbridge a menudo escribe cosas muy sarcásticas en su blog, Cartas a mis compañeros de trabajo, a quienes odio.