Película popular «Hot Takes» (que no tiene sentido)

Tener una interpretación provocativa y contraria a la intuición de una película convencional es una manera fácil pero efectiva de ser escuchado, ya que permite a la persona que se le ocurre montar los faldones de una campaña publicitaria bien financiada o un proyecto que conectó con millones de personas. . En consecuencia, hay muchas opiniones populares de películas a las que se llegó sin mucha preocupación por la precisión. No es que esto cause mucho daño real. Aún así, tiende a obstaculizar la apreciación del valor estético real y los mensajes de una propiedad intelectual. Así que estamos tratando de ayudar a corregir el registro tanto por el bien de los creadores como por el simple hecho de que la gente se equivoque en voz alta es molesto.

10. El Rey León como una estafa de Kimba

La idea de que el fenómeno de la cultura pop de Disney de 1994 plagió la IP de Osamu Tezuka de 1966 Kimba el león blanco disfrutó de una distribución masiva e incuestionable. Por ejemplo, hay esto Video de YouTube, que obtuvo millones de visitas y es solo una pantalla dividida de Kimba, De 1994 El rey Leóny el remake de 2019. Artículos en sitios como Cracked.com también participó en la acción, con una suma de millones de visitas. Una mirada de pasada mostrará por qué: Kimba suena como el nombre del protagonista del Rey León, Simba, después de todo. El Rey León tiene al villano de pelaje oscuro Scar y Kimba tiene al villano de pelaje oscuro con cicatrices faciales Claw. Ambos cuentan con un jabalí de alivio cómico, villanos compañeros de hiena, etc.

Ingrese el revisor de YouTube Adam Johnston para dejar las cosas claras con un video muy completo que dura más de dos horas. Por ejemplo, señaló cómo, en el video mencionado anteriormente, todas las tomas supuestamente coincidentes provenían de un 1997 Kimba El reinicio probablemente se basó en el éxito de Lion King, no en la película de 1966, que en su mayoría eran solo episodios del programa de televisión editados juntos. Esto es especialmente obvio considerando la enorme diferencia en el grano de la película, la saturación de color y la velocidad de cuadros de animación al comparar un programa de televisión japonés de los años 60 con una película.

Además, explica que Simba es «león» en suajili, y citó una explicación del ejecutivo de NBC, Fred Ladd, de que el programa / personaje pasó a llamarse Kimba (es Emperador de la jungla Leo en Japón) porque “Simba” como frase genérica no podía ser una marca registrada y, por lo tanto, no podían proteger los derechos de comercialización. Los personajes que se dice que son paralelos a los de El Rey León no tienen personalidades similares a los de la película de Disney y son en gran parte personajes insignificantes. Por ejemplo, Claw no se parece en nada a Scar en términos de su relación con el protagonista o su importancia para la serie. Esto es solo una pequeña muestra de su minucioso análisis. Pero como dice Johnston en el video, la verdadera lección sobre Kimba y El Rey León: es que las personas no deberían tener opiniones apasionadas sobre asuntos en los que no han consultado las fuentes primarias porque alguna cuenta de redes sociales u otra podrá manipular muy fácilmente de lo contrario.

9. Joker es una película Pro-Incel

Cuando debutó el fenómeno de la cultura pop con clasificación R de Todd Phillips, los críticos y la policía estaban difundiendo el mensaje de que la película probablemente inspiraría un comportamiento peligroso de los sexualmente frustrados. Indiewire lo llamó «un grito de guerra tóxico para los incels que se compadecen de sí mismos». Incluso Hora La revista dijo que el personaje principal «podría ser el santo patrón de los incels». Policía fueron enviados a los cines para vigilar las proyecciones iniciales por temor a que se repitiera el tiroteo en el Aurora Theatre de 2012.

Si bien el protagonista Arthur Fleck no es retratado como sexualmente activo excepto en su imaginación, nunca expresa ninguno de los agravios asociados con los incels, es decir, no se culpa a las mujeres ni a la cultura de la PC, como se señala en El guardián. Todas las personas a las que ataca explícitamente (los comerciantes de Wall Street, el presentador de televisión Murray Franklin, su compañero de trabajo, Thomas Wayne) son hombres caucásicos, y en su mayoría de clase superior a él. El guardián Pasó a dedicar un artículo completo a cómo el verdadero villano de la historia es la austeridad del gobierno porque le cuesta a Fleck su medicación y contribuyó a las huelgas de basura que han elevado tanto las tensiones en la ciudad que hay disturbios masivos inspirados en los crímenes de Fleck. Es por eso que la película fue acogida con entusiasmo por figuras mediáticas de izquierda como Michael Moore.

8. Eyes Wide Shut es una exposición codificada sobre los depredadores de niños de la clase dominante

En 2019, el arresto y la posterior muerte altamente sospechosa de un depredador de niños Jeffrey Epstein devolvió la prominencia cultural a la última película de Stanley Kubrick. Después de todo, presenta una escena en la que el personaje médico de Tom Cruise se cuela en una orgía de la clase dominante y luego se ve amenazada la vida si deja salir la información. Recuerda aspectos sospechosos de la condena de Epstein, como el hecho de que su fiscal, el futuro secretario de Trabajo Alexander Acosta, le escribió un «trato amoroso» en el que todos sus co-conspiradores obtuvieron automáticamente inmunidad legal, lo que es prácticamente encubrir. Teniendo en cuenta la prominencia de Kubrick en la cultura pop que le permitió carta blanca con talento de primera, se siente bastante plausible que supiera cosas horribles que tú y yo no sobre la clase alta. Una película distribuida teatralmente parecería ser una forma disponible para él de correr la voz por todas partes.

El principal problema con esta teoría es que, como informó Newsweek, Kubrick había querido adaptar la novela de Arthur Schnitzler de 1926 «Traumnovelle» desde 1968, mucho antes de que Donald Barr eligiera a Epstein para la carrera que haría su fortuna. Él ha estado explícito en entrevistas que su intención al adaptar el libro eran declaraciones más generales sobre género y fantasías que cualquier cosa relacionada con el clasismo. Además, si Kubrick tenía la intención de hacer acusaciones tan veladas de una manera tan pública, ¿por qué Warner Bros. le permitiría pasar por un rodaje de 400 días y revelar el resultado final si la amenaza de una poderosa camarilla se cernía sobre la producción? ? Esta no será la última vez que se haga una versión de esta pregunta en esta lista.

7. El protagonista de Blade Runner es un clon

El clásico de ciencia ficción de 1982 de Ridley Scott, Blade Runner, se centra en la difícil situación de los Replicantes, esencialmente clones con vidas útiles comprimidas artificialmente que se ven obligadas a realizar diversas formas de trabajo. Su protagonista es una especie de asesino policial llamado Deckard, que persigue a los Replicantes que se hacen pasar por humanos y que entabla una relación con un Replicante mientras se encuentra en una misión para acabar con los Replicantes renegados. En el transcurso de la película, se revela que se está implementando un nuevo proceso modelo de implantación de recuerdos en Replicantes, prácticamente la única forma de asegurarse de que no sepan que son Replicantes. En 2001, Ridley Scott dijo en una entrevista que pretendía que hubiera un giro que no se explicó explícitamente de que Deckard era un Replicante.

Si sus palabras se tomaron como un evangelio, entonces simplemente creó una serie de agujeros en la trama de la película y una serie de problemas temáticos. Por ejemplo, como Scott Ashlin señaló en su revisión, Deckard es mucho más débil que todos y cada uno de los fugitivos Replicantes con los que se enfrenta. Si estuviera caminando con recuerdos implantados en su cabeza, ¿por qué recibiría una audiencia privada para presentarle esa idea como lo hace con el magnate de los negocios Tyrell? Lo más significativo es que elimina la dramática ironía del ser humano biológico que necesita redescubrir su humanidad a través de sus interacciones con personas artificiales. Entonces no es de extrañar que el guionista de la película Hampton Fancher y la estrella Harrison Ford dejaron claro en las entrevistas que Ridley Scott se había equivocado.

6. Black Panther muestra el aislacionismo en una luz positiva

Cuando Black Panther se estrenó en 2018, fue tanto un evento de cultura pop como una película de gran éxito. Sin embargo, para sorpresa de muchos, nacionalistas blancos tenía una campaña para reclamar que la película apoyaba sus valores. El argumento en resumen es que la utopía afrofuturista de Wakanda está tan aislada que se rodea de una cúpula de invisibilidad, y que la nación lo hizo tan bien al sellarla supuestamente fue un respaldo a fronteras cerradas y políticas similares.

Esto ignora el hecho de que la posición aislacionista de Wakanda se establece al principio como un estado que necesita un cambio. Habiendo lidiado con el desafío del villano matizado Killmonger a su autoridad y pidiendo venganza nacional, el arco de T’Challa termina con él poniendo fin al estado de Wakanda como un secreto y esa ayuda se proporcionará al resto del mundo. Eso no quiere decir que todos los izquierdistas lo hayan abrazado (considere cómo un representante de la CIA, el Agente Ross, se presenta heroicamente, está enormemente fuera de lugar considerando el La historia de la CIA en África) pero la interpretación aislacionista no se sostuvo.

5. ET es una parábola de Cristo

Si las interpretaciones de películas alternativas que reciben una atención de los medios desproporcionada parece un fenómeno nuevo, hagamos un pequeño viaje a la década de 1980. En 1982, la película extraterrestre familiar de Seven Spielberg fue un fenómeno tal que nada menos que el New York Times imprimió un extenso editorial al respecto, trazando todos los paralelismos que existían entre el extraterrestre y Jesús de Nazaret. No fue una lectura casual basada en tropos tan obvios como ET que parece morir y volver a la vida o tener poderes curativos. El autor de la pieza se adentró en aspectos menos conocidos de la religión cristiana como el culto católico romano del Sagrado Corazón para establecer comparaciones con el corazón resplandeciente de ET.

Sin embargo, incluso dentro de la pieza, el autor admitió que estos conceptos son anteriores a su presencia en el cristianismo y, por lo tanto, no son referencias específicas. Spielberg afirmó que anticipó este tipo de interpretaciones durante la preproducción, aunque como las llamó «áreas religiosas pegajosas» aparentemente pensó que la respuesta sería más negativa de lo que era. Sería comprensible asumir una denuncia cristiana generalizada de ET por parte de aquellos que pensaban que estaba cooptando aspectos de Cristo, pero según un artículo de 2002 de Cristianismo hoy llevó a más personas religiosas a abrazar la película. Spielberg rechazó la idea de que quisiera hacer una parábola cristiana, preguntando retóricamente cómo su madre, que era dueña de un tienda kosher sentiría sobre eso.

4. El resplandor se trata del aterrizaje en la luna

En 2010 El Atlántico publicó un artículo dedicado a la tesis de un blogger independiente de que en 1969 Stanley Kubrick trabajó con la NASA para fingir el aterrizaje en la luna, sin duda inspirado por el hecho de que Kubrick acababa de pasar cuatro años haciendo 2001: A Space Odyssey. La interpretación tiende a provenir de aspectos del diseño de producción sobre la trama de El resplandor. Por ejemplo, el infame «Todo trabajo y nada de juego» es parte de la confesión porque «Todo» se parece a «A-1-1», que es una abreviatura de Apolo 11.

Lo más significativo para la mayoría de los espectadores, debido al elemento visual intuitivo, es la escena en la que Danny Torrance lleva un suéter con “Apollo 11”. No hay una justificación explícita de por qué Kubrick tendría ganas de confesar su participación en la supuesta, presuntamente inofensiva conspiración desacreditada de una manera tan indirecta. Esta buena toma se ha discutido en numerosos sitios web como numerosos sitios web y fue incluido en el documental de éxito del festival de 2012 Sala 237.

Y hablando de tomas calientes que se vieron impulsadas por aparecer en películas …

3. Top Gun es una película LGBT

Para muchos espectadores, la escena más memorable de la película de 1994 Duerme conmigo fue un poco entregado por Quentin Tarantino que había sido pensado por su Pulp Fiction coguionista Roger Avary, donde explica el subtexto de la exitosa película de 1987 Top Gun. La razón, más allá de la presencia de una gran cantidad de multitudes de hombres fotografiados mientras están resbaladizas por el sudor, ya sea en los vestidores o jugando al voleibol, es que el interés amoroso de Maverick, Charlie Blackwood, no solo tiene un nombre andrógino, sino durante la escena en la que ella lo gana. encima, tiene el cabello hacia atrás y debajo de un sombrero, lo que supuestamente la hace lucir mucho más masculina.

Películas de Yahoo hicieron un análisis de esta teoría en 2016. Entrevistaron al guionista Jack Epps Jr. y tenía claro que no había ningún subtexto gay intencionado. Las escenas fueron ambientadas en un vestuario o jugando voleibol porque “es realmente una película de deportes” y esos lugares serían donde los personajes intercambiarían exposición. Más significativamente, Kelly McGillis llevaba un sombrero durante esa escena para la continuidad porque era una nueva toma y había cambiado el color de su cabello.

2. El depredador es un guerrero honorable

Quedémonos un poco más en los 80 y visitemos este éxito de taquilla de acción de 1987. Desde que el icónico villano alienígena Predator (más tarde apodado un Yautja) mató a la mayoría de un escuadrón de soldados estadounidenses y luego fue mano a mano contra Arnold Schwarzenegger, varias secuelas y artículos de fanáticos en sitios como Gamespot he tratado de pintarlo como un guerrero honorable. La base principal de esto es que el alienígena solo disparará a los humanos que tengan armas.

Como señaló el crítico Bob Chipman, la película no apoya esa interpretación en absoluto. Por un lado, el depredador mata a los soldados sin que ellos tengan forma de saber que existe, que es un asesinato a sangre fría en lugar de cualquier tipo de ritual honorable. No ha habido ningún acuerdo, ni comunicación, y el depredador trae armas mucho más avanzadas, incluida la tecnología de camuflaje. Son menos duelos de lucha que la práctica ampliamente ridiculizada de “cacerías” de vida silvestre donde la gente adinerada dispara a animales grandes que están prácticamente encadenados al suelo. Es más, cuando el depredador es vencido, se autodestruye y se ríe maliciosamente, lo que es menos un abrazo honorable de ser vencido que una pura petulancia.

1. El irlandés es sexista

https://www.youtube.com/watch?v=1D35vg_8dUg

Las respuestas a la película de Netflix de Martin Scorcese de 2019 El irlandés fueron algo polarizadas debido a su duración, los efectos de envejecimiento y la narración relativamente discreta en comparación con Buenos amigos o Casino pero sigue siendo positivo en general. Aún así, hubo una crítica que llamó mucho la atención: el personaje de Anna Paquin, Peggy Sheeran, ha muy poco diálogo y 10 minutos de tiempo en pantalla a pesar de estar casado con el protagonista. Las acusaciones de sexismo fueron lo suficientemente acaloradas como para que surgiera un rumor de que Scorcese supuestamente le había ordenado que no dijera nada.

Para empezar, la propia Anna Paquin desmintió el rumor de que le habían dado una dirección tan insultante. Además, desde el principio, durante el proceso de escritura Scorcese le dijo al guionista Steven Zaillian que quería darle a Peggy Sheeran más diálogo y tiempo en pantalla, pero que durante la producción descubrió que era más poderoso que ella fuera un testigo silencioso de los eventos. También fue más apropiado temáticamente porque la película está ambientada en un momento en el que aparentemente su personaje tendría menos voz, especialmente considerando asuntos de los que «no hablas». Parafraseando un viejo proverbio, a veces, cuanto menos hablan los personajes, más dicen.

Más desacreditaciones de Dustin Koski se pueden encontrar en Gorjeo.