La entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial en 1941 desencadenó la edad de oro de las pin-ups, imágenes de mujeres sonrientes en una variedad de situaciones en las que la ropa era difícil. Las fotos picantes adornaban los casilleros de los soldados solitarios, las paredes de los barracones e incluso los costados de los aviones. Por primera vez en su historia, el ejército estadounidense sancionó extraoficialmente este tipo de arte: se enviaron y distribuyeron entre las tropas fotografías, revistas y calendarios, a menudo a expensas del gobierno, para « levantar la moral » y recordar a los jóvenes lo que estaban luchando.
El apogeo del pinup fue en las décadas de 1940 y 50, pero el arte pinup todavía existe. Hasta el día de hoy, los fanáticos de las pinup emulan el estilo clásico en moda, mercadería, fotografía e incluso tatuajes.
10. Rita Hayworth
La famosa pose de Rita Hayworth con un negligé negro se abrió paso rápidamente a través del Atlántico en 1941, cuando las tropas se llevaron la imagen de camino a la guerra. Terminó como la segunda imagen de pinup más popular de toda la Segunda Guerra Mundial. Hayworth, cuyos dos hermanos lucharon en el conflicto, no solo posó para las fotos: también participó en la venta de bonos de guerra y apareció en programas de USO.
El famoso cabello rubio fresa de Hayworth fue en realidad un acto: su cabello real era negro azabache, pero lo tiñó de rojo e incluso alteró su línea de cabello después de que se preocupó por ser encasillada en papeles ‘hispanos’.
9. Ava Gardner
En la década de 1940, el sistema de estudios todavía dominaba Hollywood, y los actores y actrices solían contratarse exclusivamente a estudios particulares. Gardner era una ‘chica de MGM’, descubierta por el estudio a los 18 años después de que los buscadores de talentos detectaran una fotografía. Un sorprendido Gardner se mudó rápidamente a Hollywood.
Su primer trabajo de pin-up fue típico de la época, con fotos de ella en la playa o en traje de baño. Más adelante en su carrera, Gardner se hizo famosa como una sirena y una mujer fatal, y cambió a una imagen menos «inocente», posando con tacones y largos vestidos negros. Gardner se casó con Frank Sinatra en 1951 y, aunque el matrimonio duró solo seis años, más tarde dijo que él había sido el amor de su vida.
8. Bomber Girls
Además de las fotos pin-up, la Fuerza Aérea del Ejército de los EE. UU. También permitió extraoficialmente el ‘arte de la nariz’, dibujos de mujeres con poca ropa en el fuselaje de bombarderos y aviones de combate, como una forma de aumentar la moral de los pilotos. Los artistas, a menudo los mismos militares, se inspiraron en revistas para hombres, actrices populares y modelos de la vida real.
A diferencia de muchas pin-ups, las chicas bombarderos no se trataban solo de fotografías de mujeres atractivas: las figuras femeninas a menudo se consideraban mascotas o talismanes de la suerte que garantizarían el regreso seguro del avión a casa. Los sociólogos han relacionado el arte de la nariz de los aviones con los mascarones de proa tallados que alguna vez se encontraron en la proa de los barcos, que los marineros supersticiosos consideraban una especie de amuleto de la buena suerte. La forma de arte vio un resurgimiento en el ejército de los Estados Unidos durante la primera Guerra del Golfo, pero fue prohibida oficialmente en 1992 después de las quejas de grupos feministas.
7. Niñas Elvgren
Los dibujos pinup no se limitaron solo a los aviones: muchos de los pinups más populares de la época fueron producidos por artistas comerciales. ‘Chicas Elvgren’ fue el apodo que se le dio a las pin-ups dibujadas por el artista Gil Elvgren. Comenzó a enfocarse en el arte pinup en 1937, pero su larga carrera también involucró anuncios de Coca Cola y General Electric.
Elvgren era conocido por pintar a sus sujetos pin-up en situaciones imaginativas: esquí acuático, trepar a los árboles, trabajar en el jardín e incluso tiro al plato. Muchas imágenes mostraban a una mujer joven en una situación que accidentalmente reveló sus medias y ligas. En lugar de excitar abiertamente las imágenes, Elvgren parecía apostar más por la personalidad e incluso el humor.
6. Veronica Lake
Fuera de las sesiones de fotos, Veronica Lake también fue una popular actriz de cine negro. Ella nació con el apellido un poco menos glamoroso de ‘Ockelman’, pero un productor inteligente lo cambió a ‘Lake’ para evocar sus ojos azules. Lake era famosa por su peinado rubio y ondulado de ‘peekaboo’, cuyo flequillo cubría su ojo derecho. En la década de 1940, las mujeres de todo Estados Unidos sacrificaron la mitad de su visión periférica para imitar este peinado. La actuación de Lake fue elogiada por los críticos, pero se ganó la reputación de ser difícil de trabajar y su carrera no duró más allá del final de la década.
5. Zoe Mozert
Mozert, una de las pocas pinupistas femeninas en un campo dominado por los hombres, tenía la ventaja de poder usarse a sí misma como modelo, algo que los artistas masculinos presumiblemente nunca hicieron. De hecho, Mozert pagó su camino en la escuela de arte en la década de 1920 modelando, y más tarde posaría con una cámara o un espejo para componer sus pinturas. Además de pin-ups, Mozert produjo cientos de portadas de novelas, calendarios, anuncios y carteles de películas durante su carrera.
4. Jane Russell
Russell fue apodada la “chica suéter” por la prenda que mejor enfatizaba sus dos activos más famosos. De hecho, su película debut, The Outlaw, casi fue retirada por censores preocupados por la cantidad de escote que mostraba. El comediante Bob Hope bromeó una vez sobre lo difícil que era describir a Jane Russell sin mover las manos, una referencia a su figura de reloj de arena. La serie de fotos pin-up más famosa de Russell la muestra tumbada relajada en un montón de heno, sosteniendo un revólver.
A pesar de sus detractores, Russell tuvo una larga y exitosa carrera como actriz, y más tarde fue mejor conocida por su papel junto a Marilyn Monroe en Gentlemen Prefer Blondes.
3. Vargas Girls
Probablemente el artista pinup más popular de la época, Alberto Vargas ya era un exitoso artista de revistas y carteles cuando firmó un contrato con la revista Esquire para producir arte pinup mensual en 1940. Trabajó con Esquire durante cinco años, durante los cuales millones de revistas. fueron enviados gratis a las tropas de la Segunda Guerra Mundial. Vargas recibió montones de cartas de admiradores de militares, a menudo con solicitudes para pintar chicas «mascota», que se dice que nunca rechazó.
A diferencia del trabajo de pinup de Gil Elvgren, las figuras femeninas de Vargas siempre se mostraban sobre un fondo blanco liso y sin rasgos distintivos. Si bien Vargas Girls estaba vestida en su mayor parte, su erotismo muy fino hizo que la revista Vargas y Esquire fueran el objetivo de los censores más adelante en la guerra.
2. Bettie Page
Bettie Page saltó a la fama de pinup solo durante la década de 1950, más tarde que las otras modelos de esta lista. Aunque toda su carrera como modelo duró solo siete años, probablemente sea la modelo pinup más popular y reconocible de la actualidad. Sus distintivos flequillos (un fotógrafo los ideó para ocultar su frente alta) todavía son copiados por mujeres jóvenes. Según sus fans, el atractivo único de Page radica en su sonrisa natural y apariencia alegre. En lugar de hacer pucheros, hizo que la sensualidad pareciera divertida.
Después de su retiro del modelaje, su trabajo estuvo olvidado durante décadas, pero resurgió en la década de 1980. Desde entonces, las imágenes de dominio público de Page se han introducido en productos, cómics y carteles. Un dueño de una casa de Seattle incluso pintó una versión de dos pisos de Page en el costado de su casa que está hábilmente cubierta por los aleros del edificio). Poco después de su muerte en 2008, la revista Reason calificó su trabajo de pin-up como «una de las marcas más duraderas de Estados Unidos».
1. Betty Grable
El premio a la obra de arte pinup más popular durante la Segunda Guerra Mundial fue para Betty Grable, quien posó en traje de baño blanco y tacones altos, mirando por encima del hombro. El estudio de Betty, Twentieth Century Fox, proporcionó cinco millones de copias de esta imagen icónica para distribuir a las tropas. Y su éxito duró más que el conflicto: después de la guerra, Grable se convirtió no solo en la principal atracción de taquilla femenina, sino en la mujer mejor pagada de Estados Unidos, ganando alrededor de $ 300,000 al año.
Las piernas de Betty, destacadas en su famosa fotografía, fueron aseguradas por su estudio a un millón de dólares cada una, y eso es en dólares de 1940. Si esto realmente se consideró una inversión inteligente, o simplemente fue un movimiento publicitario de su estudio, todavía está en debate.
Pablo Vallejo es un apasionado por el conocimiento y la curiosidad. Con una mente analítica y una inclinación por lo surrealista, ofrece a los lectores artículos fascinantes sobre una amplia gama de temas. Listascuriosas.com es el destino perfecto para aquellos que buscan información interesante y sorprendente. Únete a esta tribu de personas entusiastas y curiosas para aprender algo nuevo y emocionante para compartir con tus amigos.