Top 10 impresionantes ejemplos de onomatopeya en la música

En literatura, «onomatopeya» es una palabra que se emplea para imitar cualquier sonido audible que no pertenezca a ningún idioma hablado. Los ejemplos incluyen zumbido, crack, pop, whoosh, etc. Sin embargo, insertar estas palabras «sin sentido» en un fragmento de prosa tiene el efecto de capturar una instantánea más convincente de la realidad.

Pero esto no solo funciona en papel; también puede funcionar en la música, por lo que las unidades originales de la música, por ejemplo, una nota de guitarra o un acorde de piano, se pueden utilizar para recrear sonidos distintos a los que se pretendían originalmente. Estos ejemplos de onomatopeya instrumental se vuelven, en última instancia, aún más resonantes, y reflejan más de cerca la multifacética y las diferentes dimensiones de la realidad, gracias a tales inclusiones extramusicales. Aquí hay diez ejemplos que realmente suenan.

10. «A través del fuego y las llamas» de Dragonforce

Sonido imitado: Efectos de sonido de videojuegos retro

Imitado por: Molly Hatchet-guitarras en velocidad

Dado que esta banda está tan impregnada de fantasía, juegos de rol, dragones, espadas y cosas por el estilo, tiene sentido que el sonido por el que competirían fuera algo sacado de un viejo juego de Sega o Atari. Escuchar los furiosos solos te da, si no un dolor de cabeza, la clara sensación de que acabas de completar un nivel en Mega Man. O proteger un pueblo de un hobgoblin desenfrenado.

9. «Hot for Teacher» de Van Halen

Sonido imitado: Una Harley-Davidson inactiva

Imitado por: Batería de Alex Van Halen

La imitación de una Harley-Davidson encaja perfectamente con los temas principales de la canción: rudeza, rebeldía y franca sordidez. Mientras David Lee Roth se acerca a un maestro que le dobla la edad, y Eddie destroza y golpea su guitarra de rayas rojas y blancas, Alex golpea su trampa como si tuviera un silenciador incorporado.

8. «The Joker» de Steve Miller Band

Sonido imitado: Una llamada de gato / silbido

Imitado por: La guitarra chillona de Steve Miller

Lo escuchas durante la primera sección de verso justo después de que Miller ronronea, «Algunas personas me llaman Maurrrrrice …» como una especie de forma de reafirmar la naturaleza promiscua de la canción, que trata mucho de alcohol, drogas y travesuras sexuales. El ritmo es tan suave como puede ser, y un acompañamiento perfecto para esos momentos en los que te apetece ser eso que él menciona después de «bromista» y «fumador». Medianoche-algo-u-otro …

7. «Cuadrante 4» de Billy Cobham

Sonido imitado: Ráfagas de rifle de plasma

Imitado por: La guitarra técnicamente virtuosa de Tommy Bolin

Steve Stevens, guitarrista de Billy Idol, ha admitido estar influenciado por Bolin (y esta canción en particular) en sus propios estilos en solitario, es decir, en la canción «Rebel Yell», en la que toca una pistola de rayos de juguete a través de sus pastillas de guitarra. . Bolin, sin embargo, no necesitaba accesorios o trucos para hacer que su guitarra emitiera sonidos de los que Buck Rodgers estaría orgulloso. Su estilo de ejecución era muy técnico y virtuoso, bordeando cada línea entre el jazz, el progresivo, el metal y más allá. Énfasis en el más allá: en la canción «Quadrant 4», del álbum Spectrum del baterista Billy Cobham, en el que Bolin toca la guitarra sin moderación, es a través de los toques de fusión de escalas más salvajes y la combinación correcta de pedales de efectos que hace su guitarra suena como si se estuviera cargando y disparando rayos láser en rápida sucesión. Te hace preguntarte qué aspecto tendrá su guitarra al final de una sesión de grabación como esa.

6. «Skin Graph» de Silversun Pickups

Sonido imitado: Un motor de stock de revoluciones

Imitado por: La guitarra muy difusa de Brian Auburt

Auburt es un especialista en ruido; se trata de jugar con el equipo para hacer sonidos que se supone que una guitarra no debe hacer. También es un fiel discípulo de Billy Corgan, que tenía una inclinación similar por estirar su guitarra más allá del traste 21, empleando cientos de capas distorsionadas dinámicamente de efectos difusos y chillidos atmosféricos. Auburt, un fanático de ideas afines de enfrentar lo duro y lo meloso juntos en nombre de la ambivalencia musical, combina los dos especialmente bien en la primera pista del último álbum de Silversun Pickups, Neck of the Woods. En él, las secciones contrastantes de verso y coro están segmentadas por un sonido que se asemeja a un corredor de NASCAR, acelerando alrededor de una curva cerrada. Y eso es exactamente lo que se siente cuando das un paseo con esta canción.

5. «De lirios y restos» de Bauhaus

Sonido imitado: Una máquina de soporte vital

Imitado por: La guitarra vanguardista / mimimalista de Daniel Ash

Mientras Peter Murphy susurra poesía morbosa en lo que se siente como el oído de un paciente en coma, Daniel Ash nos mantiene en suspenso de recuperación, tocando una nota de guitarra que suena demasiado a una máquina de soporte vital. Y luego, durante lo que podría ser una especie de coro, los latidos del corazón del paciente parecen aumentar a medida que se acelera el latido de fondo, como una lucha por mantenerse con vida el tiempo suficiente para terminar de escuchar la canción.

4. «Love Cats» de The Cure

Sonido imitado: Gatos maullando

Imitado por: Rasguños de la guitarra de Robert Smith

Los «gatos» aparecen al principio y al final de la canción, una elección artística conceptualmente adecuada por parte de Robert Smith. Como la canción trata mucho sobre dos amantes enamorados, cuyos afectos son comparables a los de los gatos en celo, la reproducción de un par de gatos callejeros ayuda a pintar una imagen mental conmovedora. El bajo vertical jazz, los ganchos de piano y el «patinaje» de Robert Smith marcan un género que The Cure rara vez ocupa, pero, con esos arrullos distintivos y voces serias, no se puede negar la parte responsable.

3. «Njosnavelin» de Sigur Ros

Sonido imitado: Violonchelo

Imitado por: La guitarra arqueada de Jonsi

Los instrumentos también imitan los sonidos de otros instrumentos; aquí en particular, un violonchelo, un instrumento de cuerda que pertenece más a una orquesta y menos a una discoteca. Para conseguir este sonido, puedes salir y comprar un e-bow por unos cien dólares, que es un dispositivo que, sustituyendo a una púa, emite una vibración continua, que crea una especie de sustain infinito de guitarra. O podrías hacer lo que hace Jonsi de Sigur Ros, como muchos otros guitarristas antes, durante y después de él, sacar un arco de violín real y abrazar la guitarra eléctrica, como un hermoso clasicista de sala sinfónica. El resultado habla por sí solo, al igual que su mandíbula colgando en el suelo para que pueda tropezar.

2. «Undercover of Darkness» de The Strokes

Sonido imitado: Saxofón

Imitado por: Tono de guitarra de Nick Valensi

Los Strokes tienen que ver con el poder de la interpretación fiel; su fórmula de composición ha sido tradicionalmente la siguiente: el líder Julian Casablancas (cuya voz es una «interpretación fiel» de la de Lou Reed) escribe las melodías de la canción completamente en el teclado, que luego es interpretado por los dos guitarristas de la banda, Albert Hammond Jr. (ritmo * ) y Nick Valensi (protagonista *). Tales habilidades de interpretación se han hecho evidentes en canciones como «12:51», en las que Valensi toca un gancho de guitarra de una sola nota en un tono que se asemeja a una línea de teclado de cualquier álbum de Cars.

En esta canción de su último álbum Angles, Casablancas ha confesado que la canción está directamente influenciada por la canción de Clarence Clemens / Jackson Browne con saxo pesado «You’re a Friend of Mine»; escuche en particular el tono bajo de ese toque de guitarra que Valensi toca en el verso, cuyo timbre grueso y áspero suena similar al saxofón real con el que Clarence Clemens riffs en la pista original.

*principalmente

1. «NYC» de Interpol

Sonido imitado: Squwalls del metro

Imitado por: Guitarras empapadas de reverberación

Esta canción es tanto conceptual como experimental; el sentimiento recreado es literalmente la suma de todas las partes: el riff de guitarra lento que refleja la pausa rítmica de un tren que llega a su destino, los chillidos de notas altas poco lubricadas de una segunda guitarra que suenan como un sistema de break mal asistido, todos temáticamente unidos por un oprimido Paul Banks cantando, “El metro, es una porno. Las aceras son un desastre. Sé que me has apoyado durante mucho tiempo; de alguna manera no estoy impresionado. Pero a Nueva York le importa «. Se crea un sentimiento muy distinto, de un neoyorquino solitario que se arrastra a través de la familiaridad alienante de un sistema de transporte público que siempre funciona a tiempo.