Top 10 mujeres directoras

Durante décadas, el mundo de la dirección fue un paisaje dominado por los hombres. Si bien ha habido directoras desde los inicios del cine a finales del siglo XIX, pocas han obtenido el mismo éxito o reconocimiento que sus pares masculinos. Esta lista está dedicada a diez de las mejores directoras que jamás hayan existido. Fueron mujeres que desafiaron al medio y ayudaron a innovarlo a lo largo de las décadas. Esta lista está ordenada cronológicamente desde que lanzaron su primera película.

10. Alice Guy-Blaché

Alice Guy-Blaché merece el puesto número uno en esta lista simplemente porque fue la primera mujer cineasta … en la historia. Durante toda su carrera, participó en la producción de más de 1.000 películas. Entre los años 1902-1906 dirigió más de 100 películas con sonido sincronizado, un logro hercúleo dadas las limitaciones tecnológicas de la época. Trabajó originalmente en Francia y desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de la realización cinematográfica narrativa. Después de casarse

, se mudó a los Estados Unidos donde fundó Solax Company, el estudio de cine más grande de Estados Unidos antes de la llegada de Hollywood. Además de directora, fue guionista que escribió muchas de sus películas. Lamentablemente, Alice Guy-Blaché se ha desvanecido en gran medida en la oscuridad.

9. Leni Riefenstahl

Originalmente bailarina y actriz, Leni Riefenstahl comenzó su vida como cineasta dirigiendo Das Blaue Licht (La luz azul). A partir de ahí, se convirtió en una de las cineastas alemanas más destacadas de la época. Su obra maestra fue un documental sobre el Rally de Nuremberg titulado Triumph des Willens (El triunfo de la voluntad). A pesar de su tema, la película ha sido anunciada como uno de los documentales más importantes e influyentes jamás realizados. La película revolucionó el documental. Continuó su trabajo con el largometraje documental seminal Olympia, que cubrió los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 en Berlín, Alemania. Esta enorme función, de casi cuatro horas de duración, ha vuelto a ser considerada una obra maestra del cine documental. Debido a sus conexiones y su ávido apoyo del Partido Nazi y de Adolf Hitler en particular, Riefenstahl se convirtió en una paria posterior a la Segunda Guerra Mundial. Solo dirigiría dos películas después de la guerra. A pesar de su política y el contenido de su trabajo, Riefenstahl ha sido aceptada como una de las mejores cineastas que jamás haya existido.

8. Maya Deren

Maya Deren fue una mujer de muchos talentos. Fue una consumada bailarina, coreógrafa y fotógrafa. Pero quizás sea la más recordada por sus películas innovadoras y de vanguardia. Maya Deren fue una de las más grandes realizadoras experimentales del cine. Sus dos obras más famosas son Meshes of the Afternoon y At Land. La primera fue una pieza surrealista de naturaleza circular y altamente simbólica. Desde entonces, Meshes of the Afternoon ha sido aceptado como una de las mejores películas experimentales jamás realizadas, ganándose la admiración de artistas como David Lynch. At Land era un relato onírico de las extrañas aventuras de una mujer en busca de su propia identidad. Desde su muerte, Deren ha sido ampliamente acreditada como una figura clave en la realización de películas tanto experimentales como independientes.

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7. Agnès Varda

Pocas cineastas han sido tan queridas e imitadas como Agnès Varda. Fue uno de los miembros centrales del movimiento cinematográfico Rive Gauche (Left Bank) junto con talentos legendarios como Chris Marker y Alain Resnais. Sus películas fueron muy personales, artísticamente impresionantes y extremadamente influyentes, inspirando a los miembros del movimiento cinematográfico de la Nueva Ola francesa que cambiarían permanentemente el status quo del cine. Sus películas más famosas, La Pointe Courte y Cléo de 5 à 7, fueron piedras de toque del cine francés. Nunca tuvo miedo de girar la cámara sobre sí misma, fue una maestra tanto en películas narrativas como en documentales, creando algunos de los exámenes más desafiantes de la sociedad francesa, como The Gleamers and I and Vagabond.

6. Kathryn Bigelow

Kathryn Bigelow es probablemente la entrada más conocida en esta lista por su obra maestra The Hurt Locker, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y el Premio de la Academia a la Mejor Directora. Bigelow tiene la distinción de ser la primera mujer en ganar el premio a la Mejor Directora. Pero si bien es posible que solo haya alcanzado un gran éxito en la corriente principal en la última década, Bigelow ha estado haciendo películas desde principios de los 80. Sus otros dos grandes éxitos fueron Point Break, repleto de acción, protagonizado por Patrick Swayze y Keanu Reeves, y el sombrío thriller militar K-19: The Widowmaker. Ahora está trabajando duro en su próximo proyecto, una película sobre Osama Bin Laden que está programada para estrenarse en 2012.

5. Jane Campion

Jane Campion, una de las cineastas más aclamadas por la crítica en la historia reciente, tiene una distinguida carrera en la dirección de películas audaces y artísticamente impresionantes. Si bien enfatiza que no se identifica a sí misma como una cineasta feminista, sus películas están llenas de mujeres ferozmente fuertes e independientes que a menudo chocan con la sociedad. Ella ganó notoriedad temprana por Sweetie, una comedia negra sobre una familia severamente disfuncional. Sin embargo, la notoriedad se convirtió en fama y éxito con el lanzamiento de An Angel at My Table, una dramatización de la vida de la famosa autora neozelandesa Janet Frame. Sin embargo, su obra más famosa es El piano, una película sobre las tribulaciones de dos mujeres en la Nueva Zelanda del siglo XIX. La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y se llevó tres premios de la Academia.

4. Lone Scherfig

La directora danesa Lone Scherfig acaba de comenzar a recibir elogios y fama en Estados Unidos con el lanzamiento de su película An Education. La película es la historia de la vida temprana de la periodista británica Lynn Barber y su búsqueda de identidad. Sin embargo, para aquellos que sepan un par de cosas sobre el cine europeo, Scherfig ha sido una de sus directoras más aclamadas. Primero ganó reconocimiento por Italiano para principiantes, una película que se hizo como parte del movimiento Dogme 95. Esta comedia se ganó el corazón del público en el Festival de Cine de Berlín, donde ganó el Gran Premio del Jurado Silver Bear. Continuaría haciendo varias películas aclamadas por la crítica como Wilbur Wants to Kill Himself. Su película más reciente, One Day, protagonizada por Anne Hathaway, se estrenará a finales de agosto de este año.

3. Claire Denis

Desde el comienzo de su carrera, Claire Denis ha creado una gran cantidad de trabajo que examina el lugar de Occidente en otros países. La mayoría de las veces, sus películas involucran a inmigrantes o personajes que viven en África, sin duda inspirados en su propia infancia viviendo en países africanos coloniales en los años cincuenta. Su película debut, Chocolat, participó en el Festival de Cine de Cannes de 1988 y examinó a una familia francesa que vive en Camerún. Su película más famosa, Beau Travail, fue una exploración existencial de un grupo de tropas de la legión extranjera que vivían en Djibouti. Más recientemente, se ha ganado el reconocimiento internacional con sus películas 35 Rhums y White Material. Además de su gran cantidad de largometrajes, Denis tiene una impresionante colección de cortometrajes y documentales en su haber. Con un ojo para la cuidadosa construcción cinematográfica, Claire Denis es una de las autoras modernas más importantes de Europa.

2. Mira Nair

Originalmente una directora de documentales de la India, Mira Nair se ha establecido como una de las mejores directoras de la India, independientemente del género. Su trabajo revelación, Salaam Bombay !, que documentó las vidas de los niños que viven en Bombay, le valió elogios internacionales del Festival de Cine de Cannes, el Festival de Cine Mundial de Montreal y muchas otras organizaciones cinematográficas. Se adentró en el mundo del cine de ficción con Mississippi Masala, protagonizada por Denzel Washington. Desde entonces, ha demostrado ser un camaleón cinematográfico, capaz de cambiar y adaptarse a diferentes géneros y entornos culturales para sus películas. Sus obras más notables incluyen Monsoon Wedding, un examen de las tradiciones culturales indias frente a una ceremonia de matrimonio arreglada y Vanity Fair, una adaptación de la novela de William Thackeray que describe las pruebas de la jerarquía social en la Inglaterra poscolonial.

1. Sofia Coppola

Sofia Coppola, la única hija del legendario Francis Ford Coppola, ha tenido la carga de estar a la altura de uno de los legados más importantes de la historia del cine. Si su trabajo reciente es una indicación, rápidamente se está convirtiendo en una apropiada sucesora de su padre. Si bien su primera película, The Virgin Suicides, fue un éxito comercial y crítico menor, no fue hasta 2003 con el lanzamiento de Lost in Translation que recibió mayor atención. Su siguiente película, Marie Antoinette, fue recibida con frialdad tanto por el público como por la crítica. Sin embargo, fue su última película, Somewhere, donde demostró que no era una maravilla de un solo éxito. La película ganó el León de Oro en el 67 ° Festival Internacional de Cine de Venecia, convirtiéndola en la primera directora estadounidense en ganar el premio. Con solo 40 años, Sofia Coppola tiene una larga y rica carrera en la dirección por delante.