Top 10 pinturas hiperrealistas que parecen fotografías

El verdadero talento artístico se puede definir como la capacidad de tomar las cosas que ves en tu cabeza y ponerlas en papel, lienzo o arcilla. No todo el mundo puede hacerlo, y entre quienes pueden, hay quienes simplemente lo hacen mejor. Estas personas literalmente dan forma, forma y, sí, vida, a su propia imaginación.

Luego están las pinturas que dicen «que te jodan» a la imaginación, pisotean su pie y se adentran en la vibrante puesta de sol del hiperrealismo. Entre ellos, los más impresionantes son …

10. Pausa (Alyssa Monks)

Alyssa Monks es una artista estadounidense de Nueva Jersey.

, cuyo trabajo ha aparecido en exposiciones de arte en todo el mundo. Se interesó por primera vez en las pinturas realistas después de notar que ciertos «filtros» como el agua, el vidrio y el vapor distorsionan las visiones del mundo de una manera que hace que sea más fácil capturarlas en lienzos, usando pinturas al óleo y pinceladas gruesas. Con suerte, no descubrió esto mientras miraba a personas al azar en la ducha.

Pause es en realidad solo una obra de la serie de 2009 de 21 pinturas hiperrealistas de Alyssa Monk que representan a personas detrás del agua y el vidrio, aunque es, con mucho, la más representativa de su estilo. Para obtener más información sobre Alyssa Monk, asegúrese de visitarla (un poco NSFW) página web oficial.

9. Mosh Pit (Dan Witz)

¡Hay «arte» y hay «arte!» (A mayúscula y signo de exclamación obligatorios). Mosh Pit de Witz, de 2001, está firmemente plantado en la última categoría, golpeando la cabeza como un loco y levantando los cuernos. Witz, quien en una luz tenue podría confundirse fácilmente con el tipo que te vendió marihuana en la escuela secundaria (son las mangas del tatuaje), ha puesto muchas escenas similares en el lienzo a lo largo de los años, pero ninguna tan realista como Mosh Pit. Lo único que le falta a esta pintura para completar la ilusión es ese tipo que siempre inevitablemente cae en un pozo y comienza a gritar para que todos se detengan para que no lo pisoteen hasta morir. Cobarde.

Vea más del trabajo de Witz aquí.

8. El X-Statix ​​(Jason de Graaf)

No estoy del todo seguro de lo que es un X-Statix ​​pero, después de mirar esta fotografía del pintor canadiense de Graaf, que no es en absoluto, sé que me gusta, eliminando toda duda de que se trata de un verdadero arte. No es que haya habido alguna duda para empezar. El extenso portafolio de Jason de Graaf de pinturas realistas increíblemente detalladas es la definición misma de “arte”, “talento” y posiblemente algún poder mutante aún indeterminado (te estoy mirando, de Graaf).

Sus modelos son exclusivamente objetos inanimados, y un motivo típico en su trabajo parece ser el agua (u otros líquidos variados) y superficies metálicas reflectantes … que en realidad también es la base de mi otra teoría: De Graaf es un robot sensible enviado desde el futuro. Así que probablemente deberías tratar de obtener las gracias de nuestro futuro robo-señor, visitando su sitio web.

7. Fuori o Dentro (Roberto Bernardi)

Otro signo de un gran artista es la capacidad de convertir los objetos cotidianos en cosas que nos hagan sentir, reflexionar y reflexionar sobre nuestra vida. Caso en cuestión: el lavavajillas cargado arriba. Lo crea o no, en realidad es una pintura al óleo sobre lienzo, realizada por el pintor italiano Roberto Bernardi, un nombre destacado en el campo del arte fotorrealista.

Al igual que Jason de Graaf, a Bernardi no le gustan las personas en su trabajo, se concentra en la naturaleza muerta, que traduce brillantemente al lienzo con la habilidad y el talento que esperarías DE OTRO ROBOT ASESINO ENVIADO DEL FUTURO. ¡BUEN DIOS, ESTÁN EN TODAS PARTES!

Ver más de su trabajo aquí. Y tenga miedo por el futuro.

6. More Milk Please (Diego Gravinese)

Solo lo voy a decir: estoy completamente celoso del pintor argentino Diego Gravinese y de otros pintores hiperrealistas como él. Siempre que quiero ver a una chica guapa en una bañera cubriéndose de leche, tengo que dar mi número de tarjeta de crédito a algún sitio web turbio. Pero todo lo que Diego tiene que hacer es cerrar los ojos, visualizar la escena exactamente como quiere verla y luego pasar semanas (meses, más probablemente) dándole vida. Sí, su camino es más complicado y lleva mucho más tiempo, pero al menos no tiene que tener conversaciones incómodas con SU esposa cuando la factura mensual de Visa llega por correo.

Vea más cosas por las que Diego no tiene que pelear con su esposa / novia / lo que sea en su sitio web.

5. Todos se sienten tentados en algún momento (Tom Martin)

Lo que estás viendo ahí arriba es solo una de las pinturas súper realistas de comida de Tom Martin, y aproximadamente lo que desayuné esta mañana (yo … no vivo bien). Martin es un pintor inglés que dice que se inspira por sus composiciones de su vida cotidiana. No para juzgarlo ni nada, pero la mayoría de sus cuadros han sido sobre comida; solo uno es sobre una niña. Ve a verla (NSFW) y otras pinturas de comida deliciosas (NSFD – Not Safe For Diet) en el sitio web oficial de Martin.

4. Auspicia (Robin Eley)

Como artista hiperrealista, es bueno tener algo propio, ese talento especial que te hace destacar entre los demás. Alyssa Monks, como hemos visto, es realmente genial con el agua y el vidrio, y aparentemente Bernardi nunca ha conocido un utensilio brillante que no le gustaría pintar. La cosa de Robin Eley es, sin duda, el celofán, que aparece en cada una de sus pinturas en toda su gloria realista, arrugada, reflectante de la luz y arrugada.

En palabras del artista australiano (nacido en el Reino Unido), se supone que el celofán representa el aislamiento humano moderno, a través del cual podemos ver pero no tocar. En realidad, se conecta bien con la educación de Eley, cuando a menudo se sentía desconectado del mundo que lo rodeaba. Por otra parte, eso realmente no explica por qué tantos de sus modelos necesitan estar desnudos. En serio, una de las principales razones por las que Auspicia hizo la lista aquí es porque era una de las fotos menos desnudas que Eley tenía en su sitio web totes-NSFW, al que puedes acceder. aquí.

3. Sin Título 4 (Pedro Campos)

Basta con mirar ese cuadro del artista español Pedro Campos. Es tan realista que intenté extender la mano para agarrar una de las latas y rompí mi monitor en el proceso. ¡Al menos eso es lo que reclamaré en la corte, ya que estoy demandando a Campos por daños y perjuicios! ¡Ja, tonto! Eso es lo que obtienes por ser tan trabajador y talentoso.

Ve a ver más obras de Pedro Campos en su sitio web, antes de que mi demanda lo cierre inevitablemente.

2. NVA 24 (Paul Cadden)

Técnicamente, esto no es una pintura. Sin embargo, sigue siendo mucho mejor que los stickmen que solía dibujar dentro de mi libro de texto de matemáticas (y el premio a la mayor subestimación del siglo es … ¡esa frase!) NVA 24 es en realidad un dibujo de grafito que, francamente, solo se puede explicar por Paul Cadden siendo una especie de hechicero. Lo siento, pero hay tanto talento que un ser humano puede tener, y Cadden ha volado durante mucho tiempo sobre esa línea en la parte trasera de un T-Rex alado.

La mayoría de los dibujos de Cadden suelen tardar de 3 a 6 semanas en completarse (supongo que ese es el tiempo que tarda en agotarse su maná) y normalmente se venden por hasta $ 8.000. Ve a ver más de sus cosas (un poco NSFW) sobre aquí.

1. Aurora (David Kassan)

Según personas mucho más inteligentes que yo (guau, eso lo reduce …) las pinturas de Kassan son geniales no solo por su hiperrealismo, sino también porque combinan humanos reales, cotidianos, claros como una maldita foto, con fondos abstractos. . Y eso aparentemente hace arte. Pero honestamente, incluso si elimina el fondo y coloca los personajes de Kassan frente a un Burger King o una instalación de tratamiento de aguas residuales oxidada, aún sería el arte artístico más impresionante que cualquier artista haya creado.

Descubra dónde puede llevar la clase de Kassan sobre pinturas hiperrealistas y vea más de su trabajo en su página web oficial.