Top 10 pinturas redescubiertas en 2011

Hay algo en las pinturas famosas que envía a la mente humana a un mundo de imaginación propia. Antes de que se inventaran las cámaras, los maestros pintores tenían una gran demanda porque los autorretratos eran la única forma de capturar una imagen duradera. En los tiempos modernos, puede ser un proceso largo para que una pintura sea autenticada. Afortunadamente, se han inventado técnicas modernas para que las personas puedan estudiar más fácilmente piezas de arte controvertidas y confirmar su verdadera identidad.

En 2010, se realizaron algunos descubrimientos notables en el mundo del arte. En un caso, la policía francesa arrestó a un hombre de 71 años cuando encontraron 271 obras desconocidas de Pablo Picasso en su casa. La colección se estimó en 50 millones de libras esterlinas. En otro caso célebre, el cuadro perdido titulado El vino del día de San Martín de Pieter Bruegel el Viejo fue redescubierto cuando fue llevado al Museo del Prado de Madrid para su restauración.

En diciembre de 2011, Antiques Roadshow redescubrió una pintura titulada Bonnie Tyler del artista australiano Rolf Harris. La obra de arte apareció en el programa y recibió una tasación de £ 50,000, que fue 100 veces lo que el padre de la mujer pagó por ella. En marzo de 2011, una pintura del Taj Mahal apareció en una grabación de Antiques Roadshow en Washington DC. Se especuló en el programa que el trabajo fue realizado por Edwin Lord Weeks. Desde entonces, la obra de arte ha sido autenticada por un experto y vendida a un coleccionista privado por 100.000 dólares. En 2011, se descubrieron 23 pinturas de la artista galesa Gwendolen John (1876-1939) en la Universidad de Princeton. El arte fue valorado en £ 500,000 y se exhibió en Princeton hasta principios de 2012.

10. Norman Rockwell – El pequeño modelo

Norman Rockwell (1894-1978) fue un pintor e ilustrador estadounidense del siglo XX. Durante muchos años, Rockwell creó ilustraciones de portada para The Saturday Evening Post. Se destaca por utilizar un reflejo visual de Estados Unidos y se ha convertido en uno de los artistas más populares del siglo XX. En 1963, Rockwell publicó su último cuadro para el Post. Marcó el final de una relación editorial que incluía 321 obras de portada. Durante su carrera, Rockwell recibió el encargo de pintar los retratos de los presidentes estadounidenses Eisenhower, Kennedy, Johnson y Nixon. Produjo más de 4.000 obras de arte originales en su vida. La mayoría de sus pinturas están en colecciones públicas o han sido destruidas por un incendio u otras desgracias.

El descubrimiento

El 4 de junio de 2011, el popular programa de televisión Antiques Roadshow estaba en Eugene, Oregon, cuando descubrieron una pintura genuina de Norman Rockwell. Después de investigar la obra de arte, el programa confirmó que se trataba de una pintura al óleo sobre lienzo original de Norman Rockwell titulada The Little Model. En 1919, la pintura se utilizó para la portada de la revista semanal Collier’s Weekly. La obra de arte representa a una niña con un perro.

, posando frente a un cartel de moda. El propietario de la pintura le dijo a la muestra que había estado en su familia durante al menos 90 años después de que Rockwell se la diera a su bisabuela.

Al final del programa, los tasadores determinaron que la pintura de Rockwell tenía un valor estimado de $ 500,000, lo que la convirtió en uno de los tesoros más valiosos en la historia de Antique Roadshow (EE. UU.).

9. Jules Breton: la hija de un pescador

Jules Breton (1827-1906) fue un pintor realista francés del siglo XIX. Durante su vida, Breton fue uno de los artistas más populares de Francia, Inglaterra y Estados Unidos. Es famoso por pintar figuras femeninas, generalmente retratadas en un hermoso paisaje y posadas contra el sol poniente. Breton solía producir copias de sus obras de arte y las exhibía en salones.

El descubrimiento

Durante la Primera Guerra Mundial, las tropas alemanas irrumpieron en el Museo de Arte Douai Beaux en el norte de Francia y robaron una gran cantidad de pinturas. Una de las obras de arte era una pintura de Jules Breton titulada La hija de un pescador. La historia de la pintura perdida ha intrigado al mundo del arte durante casi un siglo. En 2010, los funcionarios franceses y la Interpol fueron alertados de que la pintura, valorada hoy en unos 150.000 dólares, había sido importada por un marchante de arte en Nueva York. La policía recuperó la pintura, pero fue restaurada en gran medida y necesitaba ser autenticada por funcionarios de arte.

Se convocó a expertos en arte de Francia y Estados Unidos para investigar la pintura e investigar su historia. Después de un examen detenido, surgió la verdadera historia de la hija de un pescador; de hecho, era el mismo cuadro robado del museo de Douai en 1918. En 1919, el gobierno belga organizó la devolución del arte francés robado. Sin embargo, faltaba el cuadro bretón. Nadie sabe con certeza qué pasó después de eso, excepto por el hecho de que la pintura fue restaurada profesionalmente y apareció en Nueva York. En octubre de 2011, los funcionarios estadounidenses devolvieron la obra maestra a Francia en una ceremonia en Washington a la que asistió el embajador francés, poniendo fin oficialmente al misterio del arte de casi un siglo.

8. Otto Dix – Cuatro nuevas obras de arte

Otto Dix (1891-1969) fue un pintor alemán que creó representaciones realistas de la sociedad alemana y la brutalidad de la guerra. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, Dix se ofreció con entusiasmo como voluntario para el ejército alemán y sirvió en la batalla hasta 1918. Al igual que muchos soldados de la Primera Guerra Mundial, Dix se vio profundamente afectado por la guerra y luego describiría una pesadilla recurrente en la que se arrastró a través de casas destruidas. . Cuando los nazis llegaron al poder en Alemania, consideraron a Dix como un artista degenerado y lo despidieron de su trabajo como profesor de arte en la Academia de Dresde.

Muchas de sus pinturas fueron tomadas por el Tercer Reich, exhibidas en una muestra de arte degenerado y destruidas. Durante la Segunda Guerra Mundial, Dix vivió en Alemania y en 1944 fue colocado en la Volkssturm. La Volkssturm era una milicia nacional alemana creada por Adolf Hitler el 18 de octubre de 1944. Estaba formada por hombres entre las edades de 16 a 60 años que aún no estaban sirviendo en algunas fuerzas armadas. Los hombres fueron puestos en la Guardia Nacional alemana. Dix fue capturado por las tropas francesas al final de la guerra y liberado en febrero de 1946.

El descubrimiento

En 2011, se anunció que cuatro obras del expresionista alemán Otto Dix fueron descubiertas por accidente en Baviera entre las pertenencias de la esposa del pintor. Fueron encontrados en una carpeta antigua por Peter Barth y Herbert Remmert, los propietarios de la Galería Remmert en Dusseldorf, que estaban registrando la propiedad de Hans y Martha Koch. Martha Koch se casó con Otto Dix en 1923. Las pinturas datan de 1922-1925. Las obras de arte incluyen dos acuarelas, un estudio de pintura de un retrato del marchante de arte Alfred Flechtheim y una obra a gran escala que representa «una escena callejera con prostitutas». Las cuatro pinturas perdidas están valoradas en $ 287,960 cada una. Remmert planea mostrar el trabajo recién descubierto junto con otras pinturas en una exposición para conmemorar el 120 cumpleaños de Dix a finales de este año.

7. Jasper Francis Cropsey – Otoño en América y Prospect Point Cataratas del Niágara en invierno

Jasper Cropsey (1823-1900) fue un paisajista estadounidense de la Escuela del Río Hudson, un movimiento artístico estadounidense de mediados del siglo XIX encarnado por un grupo de pintores de paisajes. Las pinturas que dan nombre al movimiento representan el valle del río Hudson y sus alrededores, incluidos Catskill, Adirondack y las Montañas Blancas. En 1900, Jasper Cropsey murió en el anonimato, pero su obra de arte fue redescubierta por galerías y coleccionistas en la década de 1960. Hoy en día, las pinturas de Cropsey se encuentran en la mayoría de los principales museos estadounidenses.

El descubrimiento

En marzo de 2011, una pareja de Cortlandt Manor llevó dos pinturas firmadas por Jasper F. Cropsey a un evento del Día de Valoración de Antigüedades patrocinado por la Sociedad Histórica de Larchmont (LHS) y la Galería de Subastas Clarke en Nueva York. Después de una investigación inicial de la obra de arte, se recomendó rápidamente que la galería se pusiera en contacto con la Fundación Newington-Cropsey, una organización con sede en Hastings-on-Hudson que es la máxima autoridad en el trabajo de Cropsey para autenticar aún más las piezas. Fue difícil lograr que la fundación mirara el arte, pero después de tres semanas de deliberación, la organización confirmó que las dos pinturas fueron realizadas por Jasper Francis Cropsey.

Las pinturas redescubiertas recibieron los títulos Otoño en América y Prospect Point Niagara Falls en invierno. La Clarke Gallery originalmente estimó que se venderían entre $ 40,000 y $ 60,000 cada una. Sin embargo, en mayo de 2011, las pinturas se vendieron por un total combinado de $ 840.000. La escena de la caza de invierno en las Cataratas del Niágara se vendió por $ 552,000 y una vista otoñal de alrededor de 1860 del Monte Washington en New Hampshire se vendió por $ 288,000.

6. Claude Monet – Bords de la Seine a Argenteuil

Claude Monet (1840-1926) fue un artista francés y fundador del movimiento de pintura impresionista francesa. El término impresionismo se deriva del título de su pintura Impresión, amanecer. De diciembre de 1871 a 1878, Monet vivió en Argenteuil, un pueblo en la margen derecha del río Sena, cerca de París. Monet pintó algunas de sus obras más conocidas durante esta época de su vida. En 1926, Monet murió de cáncer de pulmón a la edad de 86 años. Está enterrado en el cementerio de la iglesia de Giverny en el noroeste de Francia. El precio más alto jamás pagado por una pintura de Monet fue por Le bassin aux nymphéas (de la serie de nenúfares), que se vendió en 2008 en Christie’s en Londres por 36.500.000 libras esterlinas.

El descubrimiento

Una pregunta que acecha en el mundo del arte es, ¿en qué momento una pintura se vuelve reconocida internacionalmente como auténtica? Por ejemplo, en 2011, un respetado conservador italiano llamado Antonio Forcellino publicó un libro titulado The Lost Michelangelos que especulaba que dos pinturas separadas del famoso artista fueron redescubiertas en 2010 y 2011. Las pinturas se llaman Pieta bread y Crucifixion with the Madonna, St Juan y dos ángeles de luto. Sin embargo, pocos historiadores del arte han aceptado las pinturas como verdaderas. Miguel Ángel, lo que ha disminuido su valor.

Bords de la Seine a Argenteuil (Orillas del Sena en Argenteuil) es una pintura al óleo de Claude Monet. La pintura fue comprada por el inglés David Joel en 1992 por £ 40,000 y representa el río Sena en Argenteuil en Francia. Desde que Joel compró la obra de arte, ha tenido la misión de establecer su autenticidad. En 2011, The Art Access Research Center escaneó la imagen utilizando fotografías de rayos X, infrarrojos y de alta resolución. La imagen resultante fue examinada por Iris Schaefer, directora de Conservación del Wallraf-Richartz-Museum en Colonia, quien previamente había descubierto un Monet falso y declaró genuina la pintura de Joel.

En 2011, el análisis químico de la pintura y su firma fueron estudiados por el Dr. Nicholas Eastaugh (Courtauld Institute of Art) y se encontró que se ajustaban precisamente a la paleta de Monet y los medios que usó a principios de la década de 1880. Desde que surgió la nueva evidencia, decenas de expertos han escrito para confirmar que sin duda la pintura es de Claude Monet. Sin embargo, el Instituto Wildenstein continúa ignorando la investigación y considera que la pintura es falsa. La procedencia de la obra se remonta a 1881 cuando Monet la entregó al Dr. Charles Porak en lugar de los honorarios médicos. Con la nueva evidencia y el apoyo de la comunidad artística, David Joel no debería tener problemas para vender la pintura como un Monet genuino. La obra de arte ha sido valorada en 1,5 millones de libras.

5. Francisco Goya – El general oculto

Francisco Goya (1746-1828) fue un pintor romántico español muy considerado como uno de los últimos Viejos Maestros. En 1786, Goya obtuvo un puesto asalariado como pintor de Carlos III. Tras la muerte de Carlos III en 1788 y la revolución en Francia en 1789, Goya alcanzó su pico de popularidad entre la realeza española. Fue pintor de la corte de la Corona española durante la Guerra de la Independencia y la invasión de España por Francia. Las fuerzas francesas invadieron España en 1808 y se desconoce la participación de Goya en la corte del “rey intruso”, José I, hermano de Napoleón Bonaparte. Goya pintó obras para mecenas y simpatizantes franceses, pero se mantuvo neutral durante los combates. Tras la restauración del rey de España, Fernando VII, en 1813, Goya negó cualquier relación con los franceses.

El descubrimiento

En 2009, se inventó una técnica que permite a las personas hacer rayos X de pinturas. El proceso involucra un dispositivo que emite un rayo y hace que los átomos produzcan rayos X «fluorescentes» y un mapa de colores de cualquier cosa escondida debajo de la pintura. En 2009, la técnica se utilizó con éxito en una pintura de Van Gogh para revelar un retrato de una mujer campesina detrás de la obra Patch of Grass. Desde entonces, se ha desarrollado una versión móvil del “escáner” de rayos X, que permite a los museos examinar pinturas que son demasiado delicadas para moverlas o tocarlas.

En 2011, el Rijksmuseum de Ámsterdam utilizó el dispositivo de rayos X para probar sus obras de arte más famosas y descubrió una pintura inacabada detrás del Retrato de Don Ramon Satue (1823) de Francisco Goya. Se cree que la obra de arte inacabada representa a un general francés, e incluso puede representar al hermano de Napoleón Bonaparte, José. El Rijksmuseum dice que el maestro español pudo haber encubierto el retrato por razones políticas. José Bonaparte fue brevemente rey de España desde 1808-1813.

En 1813, cuando el ejército napoleónico fue expulsado y Fernando VII volvió al trono, se ha sugerido que Goya habría querido distanciarse del régimen francés y posiblemente pintar sobre retratos del mando francés. Según el Rijksmuseum, el cuadro de Goya es un «retrato formal de un hombre con uniforme». El detalle de su rostro nunca se completó, pero “las condecoraciones del uniforme son las de los más altos rangos de una orden caballeresca instituida por José Bonaparte cuando su hermano, el emperador Napoleón, lo ungió rey de España”. Solo 15 generales, más Joseph, tenían derecho a usar el uniforme y la medalla.

4. Diego Velázquez – Retrato de un caballero

Diego Velázquez (1599 – 1660) fue un pintor y artista español en la corte del rey Felipe IV de España. Es mejor conocido por sus retratos de la familia real española, figuras europeas notables y plebeyos, incluida su obra maestra, Las Meninas. Velázquez a menudo se menciona como una influencia clave en el arte de Édouard Manet, lo cual es importante porque Manet se cita como el puente entre el realismo y el impresionismo. En 1957, Pablo Picasso recreó Las Meninas en 58 variaciones. El pintor angloirlandés Francis Bacon consideró que el retrato del Papa Inocencio X de Velázquez era una de las mejores pinturas jamás realizadas.

El descubrimiento

En 2010, los descendientes del artista británico del siglo XIX Matthew Shepperson decidieron vender parte de su arte en la casa de subastas Bonhams en Londres. En el proceso de fijación de precios de las pinturas, se notó que una de las piezas era similar a la obra de Diego Velázquez. Después de más de un año de pruebas, radiografías e investigaciones, se confirmó que el retrato fue realizado por Velázquez. La tasación incrementó instantáneamente el valor de las pinturas a 10,000 veces el de una obra Shepperson. El retrato muestra a un hombre no identificado de unos cincuenta o sesenta años, que posiblemente sea Juan Mateos, el maestro de la caza del patrón de Velázquez, el rey Felipe IV de España. Mide 47 x 39 cm (18,5 x 15,4 pulgadas) y representa uno de los 110 a 120 lienzos conocidos de Velázquez.

En 2011, Andrew Mckenzie, director de las pinturas de antiguos maestros en Bonhams, dijo que el retrato era de «calidad sobresaliente» y tenía «presencia extraordinaria». En diciembre, el recién descubierto Diego Velázquez fue vendido en Bonhams a un distribuidor estadounidense por £ 3 millones, o $ 4,7 millones.

3. Gustav Klimt – Lakeshore with Birches

Gustav Klimt (1862-1918) fue un pintor austríaco y uno de los miembros más destacados del movimiento de Secesión de Viena. Era un hombre reservado. “Nunca he pintado un autorretrato. Me intereso menos en mí como sujeto que en otras personas, sobre todo en las mujeres. No hay nada especial en mi. Soy un pintor que pinta día tras día de la mañana a la noche, quien quiera saber algo de mí debe mirar atentamente mis cuadros ”. Su método de pintura era deliberado y minucioso, lo que generalmente requería largas sesiones de sus sujetos.

El descubrimiento

En 2011, Sotheby’s London anunció la venta de una obra maestra recientemente redescubierta de Gustav Klimt llamada Lakeshore with Birches. La pintura fue etiquetada como redescubierta porque perteneció a la misma familia durante más de 100 años. Cuando los descendientes de Lakeshore with Birches buscaron la autenticación en 2011, quedó claro que se trataba de una pintura de Klimt desconocida para los estudiosos. La obra de arte no se incluyó en su catálogo de pinturas existentes. Además, un escaneo infrarrojo descubrió un boceto preparatorio en el lienzo, que es característico del artista.

Se ha determinado que una fotografía tomada en 1902 muestra la pintura colgada junto a otras obras de Gustav Klimt. Antes de que Lakeshore with Birches se pusiera a la venta en 2012, se le dio un precio estimado y de reserva de £ 6 millones a £ 8 millones ($ 9,5 a $ 13 millones de dólares). A pesar de la maravillosa escena, la pintura no cumplió con la reserva. Los críticos de arte respondieron: «El precio era concebible si el paisaje hubiera sido una de las vistas al lago pintadas por Klimt desde 1905 hasta la Primera Guerra Mundial». Después de que la pintura no se vendió en una subasta, se compró rápidamente de forma privada por £ 5.6 millones de libras.

2. Caravaggio – San Agustín

Caravaggio (1571-1610) fue un artista italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre 1593 y 1610. Su obra tuvo una fuerte influencia en la escuela de pintura barroca. Caravaggio fue conocido por las peleas y llevó una vida tumultuosa. Las transcripciones de sus registros policiales y los procedimientos judiciales llenan varias páginas. Después de su muerte, Caravaggio fue olvidado por la historia. No fue hasta el siglo XX que se identificó la importancia de su obra. Solo sobreviven unas 80 pinturas de Caravaggio, aunque de vez en cuando se descubren obras de arte perdidas.

El descubrimiento

En junio de 2011 se anunció que en una colección privada de Gran Bretaña se había descubierto una pintura de San Agustín de Caravaggio, hasta entonces desconocida, que data de alrededor de 1600. Originalmente se pensó que la pintura era obra de una mano anónima. Sin embargo, la evidencia documental rápidamente atribuyó la pintura a Caravaggio. La pintura encaja con la obra de Caravaggio alrededor de 1600, cuando su estilo era escultórico y monumental, con un movimiento poderoso y una expresión emocional.

La pintura estaba cubierta de barnices y repintes viejos cuando se descubrió. Sin embargo, el potencial de la obra de arte fue descubierto por Clovis Whitfield, un historiador de arte y marchante británico. La pintura nunca se había publicado a lo largo de la historia y se cree que fue un encargo de Vincenzo Giustiniani, un mecenas de Caravaggio que vivía en Roma. En 2012, El Caravaggio de San Agustín se exhibió por primera vez en Ottawa, Canadá, en la exposición Caravaggio y sus seguidores en Roma. Desafortunadamente, no pude encontrar una estimación monetaria para el recientemente descubierto San Agustín.

1. Leonardo da Vinci – Salvator Mundi

Leonardo da Vinci (1452-1519) fue un pintor, escultor, arquitecto y científico del Renacimiento italiano. Se le considera uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y quizás la persona con más diverso talento que jamás haya vivido. Entre sus obras, la Mona Lisa es la más famosa y La Última Cena es la pintura religiosa más reproducida de todos los tiempos. Según los historiadores del arte, existen 16 pinturas confirmadas de Leonardo da Vinci, y una fue autenticada en 2011. La última pintura de Leonardo da Vinci redescubierta fue la Madonna Benois, que fue encontrada por el arquitecto Leon Benois en 1909.

Salvator Mundi es una pintura de Jesucristo como Salvator Mundi, que recientemente se ha atribuido a Leonardo da Vinci. Salvator Mundi, o Salvador del Mundo, es una imagen famosa que representa a Cristo con su mano derecha levantada en una bendición y su mano izquierda sosteniendo un orbe, conocido como globus cruciger. El orbe simboliza la Tierra. El tema pictórico se ha atribuido a un gran número de artistas, entre ellos el pintor italiano Tiziano.

El descubrimiento

En 2011, un marchante de arte de Nueva York llevó a Salvator Mundi a Robert Simon, que es un experto en Leonardo da Vinci, con la esperanza de que lo examinaran. Simon inicialmente se resistió, pero se sintió intrigado cuando notó que la pintura había sido escondida bajo una capa de pintura cruda.

La verdad se reveló lentamente cuando la investigadora Dianne Dwyer Modestini quitó minuciosamente las capas de barniz y pintura de la obra de arte. Se descubrió que la pintura tenía un «pentimento» o alteración que mostraba signos de una obra anterior. Se descubrió que la creación de los rizos de Cristo en el arte es inequívocamente similar a otras pinturas de Leonardo da Vinci. Esta evidencia, junto con la historia comparativa del arte de la pieza, permitió que los historiadores la autenticaran.

Salvator Mundi es una pintura al óleo que mide 66 x 45 centímetros (26 x 17,7 pulgadas). Leonardo da Vinci pintó el tema en Francia para Luis XII entre 1506 y 1513. La obra recientemente autenticada fue propiedad del rey Carlos I y se registró en su colección de arte en 1649 antes de ser subastada en 1763. En 1900, la pintura fue comprada por Sir Frederick Cook. Los descendientes de Cook lo vendieron en una subasta en 1958 por 45 libras. Luego, la pintura fue adquirida por un consorcio de marchantes de arte de EE. UU. En 2005 y autenticada en 2011. Salvator Mundi se exhibió en la Galería Nacional de Londres del 9 de noviembre de 2011 al 5 de febrero de 2012 como parte de una exhibición de Leonardo da Vinci. Después de mirar a los ojos del cuadro, queda claro que Leonarado da Vinci estaba cerca.