Top 10 satíricos

De lecciones amables y amonestaciones amables al nivel de un Dr. Seuss Hasta la retórica violenta y feroz contra todo el mundo golpeada por los odiadores viciosos, el estilo de escritura sarcástico e irónico de la sátira abarca una amplia gama de autores, épocas, entornos sociales y estilos. Hoy en día, publicaciones como The Onion y producciones televisivas como The Colbert Report establecen estándares para la idea de la sociedad moderna de cómo debería ser la sátira. Pero hay mucho mas.

5. Ambrose Bierce (¿1842-1914?)

El periodista, cuentista y poeta estadounidense Ambrose Bierce es probablemente más conocido por su capacidad para desaparecer por completo y no ofrecer ni una sola pista sobre dónde o cómo murió. También es popular por ser un gran satírico.

Soldado de la Unión que resultó herido y aplaudido por su valentía, Bierce ocupó varios puestos en el mundo del periodismo y más tarde se convertiría en columnista habitual del San Francisco Examiner. Su estilo de escritura le valió el apodo de «Bierce amargo». El diccionario del diablo (1911) es su obra de sátira más destacada. Fue un concepto desarrollado durante un período de muchos años, y en su publicación de 1911 (la primera edición que contenía entradas desde la A hasta la Z) contenía 1,000 definiciones reinterpretadas de palabras en inglés. En 1967, la investigación desenterró unas 850 definiciones adicionales al trabajo original de Bierce.

En octubre de 1913, Bierce partió en un recorrido por sus antiguos campos de batalla de la Guerra Civil. Terminó cruzando a México, donde se unió a las tropas revolucionarias de Pancho Villa como observador. Después de una última carta a un amigo fechada el 26 de diciembre de 1913, nunca más se supo de él.

4. Jane Austen (1775 – 1817)

Las novelas de Austen son algunas de las más conocidas y queridas de la literatura inglesa, aunque en su época solo disfrutó de popularidad hacia el final de su vida.

Jane Austen nació en el pequeño pueblo de Steventon. Desde temprana edad, disfrutó escribiendo y explorando sus talentos artísticos, y el estilo de vida que llevaba su familia ayudó mucho a fomentar estas actividades. Gran parte de su educación la recibió en casa a través de su padre y hermanos, principalmente porque su familia no podía permitirse enviarla a ella y a su hermana Cassandra a la escuela.

Austen solía escribir poemas e historias que leía en voz alta a su familia. Un ejemplo de sus primeros trabajos satíricos es Love and Freindship (1789; sí, el error ortográfico es original), que se burlaba de las novelas románticas y sensibles de la época. La Historia de Inglaterra de Austen (1791) es una parodia de los libros de texto populares de su tiempo. Ejemplo de texto: “Enrique IV ascendió al trono de Inglaterra para su propia satisfacción en el año 1399, después de haber convencido a su primo y predecesor Ricardo II de que se lo renunciara y se retirara por el resto de su vida a Pomfret Castle, donde resultó que fue asesinado «.

Sin embargo, son sus novelas posteriores las que más conocen a Austen: Sentido y sensibilidad (1811), Orgullo y prejuicio (1813), Mansfield Park (1814) y Emma (1816). Sus temas a menudo exploran la difícil situación de las mujeres de su época, que generalmente tenían que depender del matrimonio para cualquier tipo de seguridad en la vida. En este sentido, las novelas de Austen tienden a satirizar las comedias románticas de su época, prefiriendo en cambio un realismo severo y lleno de humor.

3. Aristófanes (ca. 446 a. C. – 386 a. C.)

Al dramaturgo cómico ateniense Aristófanes se le ha llamado «el padre de la comedia» y «el príncipe de la comedia antigua». De hecho, el estilo dramático ahora conocido como Old Comedy se define principalmente por sus 11 obras supervivientes, varias de las cuales se llevaron el primer premio en los festivales locales.

Como cualquier buen comediante, Aristófanes se burló hábilmente de todo y de todos los posibles. Las nubes satirizaron las enseñanzas de Sócrates, y Platón incluso escribió más tarde que la obra podría considerarse parcialmente responsable del eventual juicio y ejecución del filósofo. Los babilonios, que ganaron el primer lugar en la ciudad de Dionisia en 427, hicieron que los líderes de Atenas trabajaran como esclavos en un molino, un ataque político que llevó al demagogo Cleon y otros a enjuiciar a Aristófanes por desacato. Debido a esto, Aristófanes satirizó brutalmente a Cleón en sus últimas obras (Los Caballeros, por ejemplo).

En comparación con las formas más suaves de la nueva comedia, que se desarrolló poco después de que Atenas cayera en manos de Esparta y sus aliados en las guerras del Peloponeso, la vieja comedia no conocía restricciones. Los ataques a personas específicas, obras de arte y aspectos de la sociedad eran la norma. Ni siquiera los dioses estaban exentos. En Las ranas, Aristófanes se refiere al trágico Esquilo como componiendo versos “a la manera de un caballo que rueda en un arenero” (líneas 902-04).

2. Samuel Clemens, también conocido como Mark Twain (1835-1910)

Probablemente me gritarían en los comentarios si este tipo no estuviera en mi lista. Faulkner lo llamó «el padre de la literatura estadounidense». Hemingway creía que toda la literatura estadounidense moderna se derivaba de Las aventuras de Huckleberry Finn. Independientemente de lo que piense de Samuel Clemens, tuvo un gran impacto como uno de los mejores humoristas estadounidenses de todos los tiempos.

Nativo de Missouri, Clemens comenzó a trabajar como aprendiz de impresor antes de ser un adolescente. A los 18 años se fue de casa y viajó de ciudad en ciudad, trabajando como impresor. Sus experiencias posteriores como piloto de un barco de vapor y sus viajes con su hermano Orion inspiraron algunas de sus primeras historias. Una de esas historias, La famosa rana saltarina del condado de Calaveras, se publicó en 1865 y ganó el reconocimiento nacional inmediato de Clemens.

Después de este éxito inicial, Clemens pasó a escribir literatura de viajes (por ejemplo, Roughing It), su primer intento de novela (The Gilded Age: A Tale of Today, escrito con Charles Dudley Warner), que satirizaba la situación política y social de Washington, DC. y varios otros bocetos y piezas periodísticas.

Sin embargo, Las aventuras de Huckleberry Finn es una de sus obras más significativas. El libro satiriza las actitudes y tradiciones de la sociedad sureña, tocando especialmente los problemas del racismo y la esclavitud. Fue uno de los primeros ejemplos de literatura estadounidense que empleó lenguaje y jerga sencillos y cotidianos. Su uso de insultos raciales como «nigger» y su enfoque de los estereotipos raciales crearon una gran controversia, e incluso llevó a muchas bibliotecas a prohibirlo.

1. Jonathan Swift (1667 – 1745)

Sí, por supuesto que sabías que la obra maestra de Swift Los viajes de Gulliver (1726) fue una sátira del modernismo de la Ilustración. Pero, ¿sabías que Swift sufrió episodios de vértigo debido a la enfermedad de Ménière y finalmente se volvió loco al final de su vida? No, no lo hiciste. Eres bienvenido.

Conocido como uno de los más grandes satíricos en prosa ingleses, el nativo de Dublín tuvo una carrera bastante interesante. Gracias a la Revolución Gloriosa de Irlanda, Swift se mudó a Inglaterra y consiguió un trabajo como secretaria del estadista y diplomático Sir William Temple. A lo largo de los años, Swift se movió de un lado a otro entre Irlanda e Inglaterra, durante un tiempo incluso se conectó estrechamente con el círculo interno del gobierno tory hasta que los whigs regresaron al poder en 1714.

Pero olvídate de la política. Quiere saber acerca de Una propuesta modesta (1729). En este brillante ejemplo de sátira, Swift presenta un elaborado argumento de cómo los irlandeses podrían lidiar potencialmente con sus problemas de pobreza: vender a sus hijos como comida para los ricos. «Un niño pequeño y sano, bien cuidado, es, a un año, un alimento nutritivo y saludable más delicioso, ya sea guisado, asado, horneado o hervido», escribió Swift, «y no tengo ninguna duda de que servirá igualmente en un fricasé o un ragú «.