Top 10 superhéroes no blancos

En el mundo de los cómics, figuras icónicas como Superman, Spider-man, Batman y similares; han dejado su impresión indeleble tanto en los mitos de los héroes en general como en el género del cómic en particular. Sin embargo, hay otros personajes, quizás no tan conocidos, que sin embargo contribuyeron al amor y aprecio que compartimos por nuestros héroes. Estos «super» héroes, a menudo relegados a un segundo nivel en relación con la preponderancia de personajes que son de naturaleza eurocéntrica, reflejan la diversidad que forma parte del paisaje estadounidense. Estos son los superhéroes de color, muchos de los cuales inspiraron a una generación de lectores que emergió de la agonía del movimiento por los derechos civiles. Estos personajes innovadores tuvieron (y continúan teniendo) un impacto significativo en la representación y utilización de las minorías dentro del género del cómic. Atrás quedaron los días en que los personajes de color no eran más que un cómodo telón de fondo en un panel de bienvenida. Sus historias son nuestras historias … Así que prepárate para un viaje al pasado, porque aquí están los los diez superhéroes de color del cómic.

10. El Gato Negro

Este tipo hace la lista casi solo por la frialdad de su nombre. En inglés, The Black Cat no invoca particularmente ningún sentimiento de pavor. ¿Pero “El Gato Negro”? Sí, eso es genial. En realidad, con los criterios que usé para esta lista, EGN fue una selección cercana debido al período de tiempo relativamente corto que ha estado presente y el reconocimiento limitado (fuera de los aficionados al cómic) del personaje. Pero la verdad del asunto es que los personajes latinos escasean y lamentablemente están subrepresentados en la industria. Pero esta tampoco es una elección lamentable. EGN tiene un número considerable de seguidores (puedes ver su página de Facebook si no me crees), y con razón.

Cuando el personaje debutó en 1993 en El Gato Negro # 1, el nivel y la intensidad de la escritura (seguida de una impresionante campaña de boca a boca) permitió que la serie se vendiera por completo en su primera edición. Eso no es poca cosa teniendo en cuenta que el editor, una pequeña startup llamada Producciones Azteca, estaba tratando de encontrar su lugar en una industria dominada por los dos grandes (cómics de DC y Marvel). El creador de EGN, Richard Dominquez, sin embargo, aprovechó algo especial. Su personaje, que rinde homenaje al estilo temperamental y oscuro del Detective del Caballero de la Noche, así como la generación que abarca los mitos detrás del Fantasma, creó un personaje que resonó en muchos lectores. EGN es un héroe llamado «a nivel de calle». No tiene ningún poder, pero tiene la firme determinación de librar a su comunidad de la enconada enfermedad del crimen.

Dejando las batallas cósmicas a otros, EGN está acabando con los jefes de la mafia, los traficantes de drogas y la escoria que pueblan el inframundo del suroeste de Estados Unidos. La creación de Dominquez, que resuena con un público contemporáneo que exige un alto grado de realismo y credibilidad en sus cómics, provocó una avalancha de personajes de inspiración latina. Y eso por sí solo es suficiente para ganar a EGN un lugar en esta lista.

9. Relámpago negro

Black Lightning fue el primer personaje afroamericano del cómic de DC en protagonizar su propio título, debutando en «Black Lightning» # 1 en 1977. Sorprendentemente, aunque no es sorprendente, DC estuvo varios años atrasado en el trabajo pionero en rival Comics Marvel, quien había introducido una serie de personajes negros en papeles prominentes en este momento. De hecho, el co-creador de Black Lightning, Tony Isbella, había trabajado anteriormente en el título de Marvel’s Luke Cage (# 2 en esta lista). Si mal no recuerdo (y ha pasado un tiempo), BL fue el primer libro que leí que presentaba a un héroe negro en sus propias aventuras. Me dejó una impresión, y sin duda a otros, de las posibilidades que tenía por delante.

El personaje de BL fue uno que apareció como un modelo a seguir y esto es exactamente lo que pretendía la escritora Isabella. Si bien el personaje siguió una tendencia molesta entre los personajes de color introducidos en los años 70 para agregar la palabra «negro» a su nombre, vestía la camisa de discoteca estándar con cuello en V profundo y lucía un afro explosivo (que era una peluca); sin embargo, se elevó por encima del estereotipo. BL, en su personalidad civil, era un maestro de escuela, un decatleta medallista de oro y un hombre de familia responsable. Era un hombre que se dedicó a servir y proteger a su comunidad. Tanto es así, que en un número de la Liga de la Justicia, Green Arrow le ofrece la membresía. Sin embargo, sintiendo que el tiempo con la Liga y sus actividades para salvar el mundo le quitarían sus responsabilidades en casa, declina.

El propio libro de BL sería de corta duración (ambas encarnaciones). Sin embargo, el personaje continuó activo en la continuidad de DC. Era un miembro prominente del equipo de Batman llamado Outsiders y eventualmente aceptaría la membresía activa en la Liga y se convertiría en uno de sus miembros clave. BL es también uno de los pocos héroes activos con niños que también son superhéroes. Las dos hijas de los personajes se han puesto mallas y han salido a las calles para luchar contra el crimen. Este héroe reacio siempre ha estado a la altura del desafío y ese es un rasgo que todos podemos esforzarnos por cumplir.

8. El Halcón

Honestamente, este tipo probablemente debería estar más arriba en la lista. El cuerpo de trabajo de este personaje es tan grande o más grande que cualquiera en esta lista (y un buen número de héroes en general). El Halcón se introdujo en Capitán América # 117 en 1969. Como con cualquier creación de Stan Lee (y Gene Golan), puedes esperar grandes cosas. Él fue, por supuesto, pionero. Si bien no es el primer personaje de color que tiene un papel destacado dentro del universo Marvel (esa distinción va a la entrada número 1 en nuestra lista), el Halcón es el primer afroamericano en aparecer en gran medida en un título. Y tenía muchas características.

El Halcón apareció (de hecho, fue co-facturado) en The “Capitán América y el Halcón”Título de 1971-1978. Este personaje es más fácilmente identificable ya que el Capitán América representa la encarnación viviente del sueño americano y la forma de vida. Unir a este chico blanco rubio, de ojos azules y totalmente estadounidense con un hermano con un disfraz tonto (sí, una camisa de discoteca con escote en V de corte profundo) dijo mucho a una generación de lectores (especialmente lectores blancos) durante la era de los derechos civiles. Stan Lee es un visionario y dejó que sus palabras e imágenes hablaran de manera conmovedora sobre los problemas del día. El Halcón siempre ha sido retratado como el héroe orgulloso, fuerte y profesional. Él, por ejemplo, renunció a su membresía en los Vengadores cuando se enteró de que había sido seleccionado para cumplir con una cuota del gobierno. Aunque más tarde se reincorporaría al grupo (y desempeñaría un papel importante en él), el Halcón continuó teniendo un papel muy visible en el universo Marvel, especialmente con el Capitán América.

Sin poderes de los que hablar (al menos al principio, su vínculo con su pájaro Redwing no es un gran poder, aunque esto se ha ampliado un poco), el Halcón tuvo que confiar en su destreza en la lucha, su ingenio y determinación en el cara de criminales superpoderosos durante gran parte de su carrera temprana. el Halcón es un héroe entre los héroes.

7. Shang-Chi, maestro de kung fu

Si no eres un niño de los 70, probablemente no entenderás la popularidad de este personaje (o incluso quién es). Baste decir que cuando el dragón de Bruce Lee se abrió paso en los cines estadounidenses, hubo una explosión de kung Fu. TODOS estaban peleando con Kung Fu (ok, ¿quién entendió esa línea?). Marvel Comics, siempre respondiendo a las tendencias de la época, introdujo su entrada en la locura de las artes marciales en forma de Shang-Chi. Representando al único asiático que protagonizó su propio título, Shang-Chi fue sorprendentemente popular. Digo sorprendente porque las artes maritales son una forma visual que no necesariamente se traduce bien en los medios impresos.

Sin embargo, la sólida escritura y la captura de imágenes de los creadores Steve Englehart y Jim Starlin, respectivamente, superaron acertadamente este obstáculo. Debutando en Special Marvel Edition # 15 (1973) Shang-Chi pasaría a su propio libro homónimo el mismo año y continuaría hasta 1983. Sin poderes, sin disfraz y duró 10 años. La fuerza del personaje se deriva de una escritura superior y de historias atractivas. Curiosamente, la génesis de Shang-Chi es el resultado de la fusión de elementos de las tiendas Fu Manchu y la serie de televisión Kung Fu (propiedades a las que Marvel tenía acceso en ese momento). Teniendo en cuenta el éxito individual de ambas entidades, se supone que no es de extrañar que el cómic fuera tan exitoso como las artes marciales. Lo significativo es que Marvel eligió usar un personaje asiático como su entrada principal.

Había otros personajes de artes maritales disponibles (Iron Fist, The White Tiger, Daughters of the Dragon, etc.), y cualquiera de ellos podría haber sido elegido. Después de la cancelación de su libro, Shang-Chi vio una acción limitada en Marvel. universo. Esa tendencia se ha revertido últimamente, ya que el personaje ha disfrutado de un renacimiento como miembro de los Vengadores Secretos. A través de una intensa disciplina y dedicación a su oficio, Shang-Chi pudo enfrentarse y derrotar a enemigos que eran más poderosos que él. En la era de los héroes que pueden mover planetas, los Shang-Chi son un soplo de aire fresco.

6. El personaje de Milestone Comics

En la misma línea que Azteca Productions y la entrada # 10, El Gato Negro, los personajes de Milestone Comics abrieron una puerta de inundación de posibilidades. Debutando en el mismo año (1993) que Azteca Productions, Milestone Media (de la cual Milestone Comics es parte) fue iniciada por un grupo de escritores y artistas afroamericanos. Todos compartían la creencia de que las minorías estaban subrepresentadas en la industria del cómic.

Curiosamente, uno de los fundadores, el difunto Dwayne McDuffie, comentó que querían evitar la carga de representar a todo un grupo demográfico que conlleva escribir un solo personaje o producir un libro. Por lo tanto, para proporcionar un amplio espectro de caracterización, tendrían que producir varios libros. Eso fue lo que hicieron. En un movimiento sin precedentes, Millstone llegó a un acuerdo con DC Comics para publicar y distribuir los cómics. Milestone conservaría su etiqueta, así como los derechos de autor y el control editorial sobre los personajes. Con uno de los ‘grandes’ detrás de ellos, Milestone lanzó cuatro nuevos títulos, todos con personajes de color: Icon, Hardware, Blood Syndicate y Static. El esfuerzo fue histórico. Nunca antes habían aparecido tantos héroes de color como personajes destacados en sus propios títulos. Y las historias eran poderosas y frescas. Tomemos al Blood Syndicate, por ejemplo. Estos fueron los últimos antihéroes. Esencialmente, el equipo es una pandilla callejera compuesta por varios miembros de pandillas callejeras que obtienen superpoderes. ¿Dónde hacen eso? Sin embargo, los personajes, afroamericanos y latinos, eran mucho más de lo que retrata el estereotipo normal de las pandillas callejeras. Estos eran hombres y mujeres imperfectos, sin duda, que luchaban por superar sus circunstancias lo mejor que sabían. Estaba Icon, un hermano superpoderoso al mismo nivel que Superman.

Mientras que los extraterrestres de DC tendían a ser blancos (solo mira a la mayoría de los miembros de la Legión de Superhéroes), Icon era negro. Y un antiguo esclavo. Que luchó en la guerra civil. Me refiero a que el pensamiento y la imaginación detrás de estos personajes y sus historias eran realmente cosas de la nueva era. Desafortunadamente, con toda la debacle de la especulación a finales de los 90, Milestone Comics no sobrevivió. Actualmente, los personajes se han plegado al universo DC y la continuidad. Esto es bueno porque estos personajes y sus historias necesitan ser vistos y contados.

5. Tormenta

Lamentablemente, Storm es la única mujer de color en esta lista. Esto apunta a la escasez de personajes femeninos en general (aunque esto se ha abordado cada vez más en los últimos años) y de personajes femeninos de color específicamente. Sin embargo, Storm es igual a cualquiera de sus homólogos masculinos, dejando de lado los factores raciales. Saltando en escena en 1975 en las páginas de Giant Size X-Men # 1; los X-Men, los mutantes y el universo Marvel no ha sido el mismo desde entonces.

Creado por Len Wein y Dave Cockrum, Storm y los nuevos X-Men fueron reemplazos del equipo original de jóvenes mutantes. Los miembros más nuevos del equipo eran mayores, experimentados, independientes y multiculturales. Una vez más, Marvel estaba en la planta baja y funcionando, cuando se trataba de enfrentar problemas sociales. Storm, por su parte, se convertiría en un miembro integral de los X-Men durante los próximos 30 años o más. Fuerte, regia (es una princesa de Kenia por parte de su madre) y leal: Storm personifica las cualidades de un verdadero héroe. Lo interesante de Storm es que no solo es negra y mujer (dos factores que pueden actuar en contra de uno en esta sociedad), sino que también es una mutante. En el universo Marvel, eso es como tener cuatro strikes en tu contra a la vez.

Sin embargo, como muchos de sus compañeros de equipo mutantes, Storm lucha contra el racismo y la opresión por el bien de todos. Como líder del equipo de X-men, ha demostrado constantemente su fuerza y ​​dedicación a esta causa. Más recientemente, Marvel decidió organizar su propia boda del siglo cuando Storm y T’Challa, el rey de Wakanda (y Black Panther) se casaron. Ahora ella es una reina para arrancar. Y fiel a su personaje, en lugar de elegir ser un X-Man o una reina, Storm eligió hacer ambas cosas. Como uno de los primeros personajes negros en tener un papel destacado en el cómic y la primera mujer de color en hacerlo; Storm se ha representado bien entre el panteón de héroes.

4. Linterna Verde (John Stewart)

El Green Lantern Corps es la fuerza policial intergaláctica de los cómics de DC, encargada de proteger el universo conocido. Con anillos que aprovechan la energía esmeralda de la fuerza de voluntad, estos policías cósmicos se encuentran entre los personajes más poderosos del Universo DC. Destacado entre estos Linternas es el piloto de la Fuerza Aérea All-American Hal Jordan, quien era el personaje titulado Linterna Verde.

Amo el concepto y el personaje. El requisito principal era que un Green Lantern fuera una persona sin miedo. Ya enamorado de los mitos y el personaje, fui llevado al siguiente nivel cuando DC presentó a John Stewart en 1972. Creado por Dennis O’Neal y Neal Adams, John Stewart es un ex marino y arquitecto elegido como el stand de Hal Jordan. -en. ¡Una linterna verde negra! Me quedé asombrado. El personaje fue retratado como algo fuerte y apto para ir en contra de la autoridad a favor de sus métodos. Sin embargo, sus motivos siempre fueron puros. Inicialmente, el personaje solo se usaba esporádicamente. Poco a poco, ha ido asumiendo un papel mucho más visible en la continuidad de DC. Aparece de manera destacada en un papel principal (con Hal Jordan) en el título actual de Green Lantern y otras historias relacionadas con Green Lantern.

Es un miembro clave de la JLA y ha sido el Green Lantern elegido en las caricaturas más recientes del equipo. Es raro que un personaje de color (al menos entre los dos grandes) tenga la distinción de ser uno de los personajes más poderosos. En el caso de John Stewart, este hecho se ha visto compensado por su humanidad y fuerza de carácter. Comete errores (grandes que cuestan vidas) y ha luchado contra la duda. Ha estado al borde de la depresión y, sin embargo, siempre ha luchado. Un hombre que cree en el honor y la obligación, el personaje se ha representado bien a sí mismo y se ganó su lugar en el panteón de los grandes héroes.

3. Engendro (Al Simmons)

Este personaje es el antihéroe definitivo. Después de todo, es un emisario del infierno; encargado del deber de dirigir las fuerzas del mal (literalmente) contra el cielo. No se puede conseguir mucho más «anti» que eso. Oscuro, temperamental y extremadamente peligroso, Spawn irrumpió en escena en 1992 en el libro homónimo «Spawn» # 1. El personaje fue uno de los libros insignia que lanzó Image Comics. Creado, escrito e ilustrado por Todd McFarlane, Spawn era algo que nadie había visto antes. Un tema clave en las historias es esta batalla continua entre el cielo y el infierno, un enfoque que McFarlane (un ateo aclamado) usa para lograr un efecto dramático. Demonios renegados, ángeles mercenarios y similares dominan el libro. En medio de esto, el único deseo de Spawn es volver a ver a su esposa.

No está particularmente feliz de ser un Engendro, molesto (para decirlo a la ligera) porque su esposa ahora está casada con su antiguo mejor amigo, y enojado porque su vida (vieja y nueva) parece ser un combate a muerte tras otro: el personaje es caldero de angustia emocional. Esta lucha constante se desarrolla en historias apasionantes y captura de imágenes (al menos cuando la escribió McFarlane). Que el título de un barco de bandera presentara un personaje afroamericano, con fuertes personajes secundarios de color también fue una hazaña importante, una que ha valido la pena. Y el aspecto que más perdura sobre el desarrollo del personaje (al menos para mí) es que su origen racial no es un tema que valga la pena mencionar o resaltar. Es sólo otro «chico» atrapado en un lío que no fue de su elección. Eso es lo que pasa.

2. Luke Cage (Power Man)

Amaba a Power Man cuando era niño. Oye, eran los setenta (una excusa perfectamente comprensible). Aquí estaba un superhéroe de color, protagonista de su libro homónimo. Era invulnerable (o casi) y tenía una gran fuerza. Teniendo en cuenta los niveles de poder reales de otros héroes de color en ese momento (The Panther, Falcon y Black Lightning, por ejemplo, eran bastante benignos), este tipo era como un superhombre negro. Creado por Archie Goodwin y John Romita, Sr., Cage irrumpió en escena en 1972 con el título «Luke Cage: Hero for Hire». Estoy seguro de que no es una coincidencia que las películas populares de temática negra (denominadas Blaxploitation) como Foxy Brown, Superfly, etc., influyeron en la creación de los personajes. Como tal, Cage era pobre, vivía en el gueto, luchó contra los villanos negros cursis y exagerados, y tenía un dialecto de ébano.

¡Ah, sí, y tenía una de esas camisetas de corte en V profundo y disco! (Falcon, Lightning y Tyroc todos tenía uno también), un afro y una tiara !! Honestamente, esas primeras historias fueron grandes aventuras para un lector adolescente, pero no se sostienen con el tiempo. Aún así, el personaje en sí es lo que resulta tan atractivo. Cage es el tipo de hombre de «todos los hombres». Como dicen en estos días, él siempre ‘lo mantuvo real’ ”.

Pagó las facturas utilizando el único bien que tenía: sus poderes. (Eso es mantenerlo real). Es esta cualidad la que le ha permitido a Cage una longevidad que pocos personajes, negros o blancos, experimentan. Desde su propio libro de títulos hasta el título de larga duración ‘Power Man and Iron Fist’, Cage mantuvo una presencia muy visible en los puestos de cómics todos los meses durante años. Además, con temporadas en los Defensores, los Vengadores y ahora líder de los Thunderbolts, Cage sigue siendo una persona relativa en el Universo Marvel. ¡Dulce Navidad en verdad!

1. Pantera Negra

¿Qué puede ser más creíble (y genial) que ser un superhéroe Y el monarca de tu propia nación? Y no sólo un país oprimido del tercer mundo. No, la aislada nación africana de Wakanda es una monarquía próspera y tecnológicamente superior. Del mismo modo, su rey, T-challa, rezuma todas las características requeridas que uno esperaría: valentía, muy inteligente y en control de aparentemente todas las situaciones. Al ponerse el atuendo ceremonial de Pantera Negra (el símbolo hereditario de los gobernantes de Wakadan); T-challa era igualmente un defensor patriótico de su nación, así como un superhéroe trotamundos. ¿Qué más podíamos esperar de una creación de Stan Lee y Jack Kirby?

The Panther fue el primer superhéroe de la corriente principal negra en aparecer en un cómic (primera aparición en Fantastic Four # 52, 1966), superando a Luke Cage, Falcon y John Stewart por varios años. Y para crédito de Lee y Kirby, es el único héroe negro que tiene el término «Negro» adherido a su nombre que realmente tiene sentido (Black Goliath, Black Racer, Black Lightning, et al). Sin embargo, lo que realmente distingue a la pantera es la excelente escritura que ha acompañado el viaje de los personajes en varios títulos a lo largo de los años.

Con habilidades que eran más parecidas a las de Batman, un intelecto a nivel de genio y una gran cantidad de recursos a su disposición; el personaje siempre ha sido retratado como un fuerte hombre de honor y una capacidad excepcional. Esto se ilustró de manera más excepcional en el cómic homónimo de Panther (vol. 3) (1998) escrito por Christopher Priest / Mark Tereira. Si quieres ver a Panther en su mejor momento, elige esta serie. Aún así, Panther sigue siendo mucho más que un personaje de segundo nivel para Marvel. Sus aventuras en solitario continuaron en sucesivos volúmenes de libros, se casó con X-man Storm (un evento de toda la industria) y es miembro de los Vengadores. Donde algunos personajes negros tienen que lidiar con una gran cantidad de mecanografía estéreo, Panther continúa retratando fielmente a este personaje como uno esperaría de un monarca superhéroe. Bravo.

publicación de Lee Standberry