10 fotografías que te harán mirar dos veces

Conoces el famoso modismo: «Una imagen vale más que mil palabras». En su mayor parte, es verdad. Pero esas mil palabras que inventamos por nosotros mismos pueden estar completamente equivocadas si no tenemos la historia de fondo correcta o el contexto en el que se tomó esa foto. Entonces, con eso en mente, aquí les mostraremos algunas fotos que son piezas de historia por derecho propio, y también les daremos las circunstancias en las que fueron tomadas. El resto lo tendrán que completar ustedes mismos … pero solo con mil palabras, ¿verdad?

10. Arnold Schwarzenegger caminando por una calle de Munich – 1967

Esta foto en particular fue tomada en 1967 en el centro de Munich, Alemania. Nada fuera de lo común en esta descripción en particular hasta ahora, pero como todos podemos ver aquí, Arnold vestía solo un Speedo, y nada más. Y por el aspecto de esas personas en el fondo y las damas con bufandas a su alrededor, esto no era algo común en Munich en 1967. Diablos, probablemente tampoco lo sea hoy. Tenía 20 años cuando se tomó esta foto y, dado su físico, nadie se quejaba realmente ni siquiera en ese entonces.

En ese momento, ya ganó varios concursos y títulos de culturismo, incluido el Sr.Universo. Fue el participante más joven en hacerlo. Durante su estadía en Munich en 1967, se entrenaba seis horas al día, asistía a la escuela de negocios y promocionando su propio gimnasio que adquirió ese mismo año. De hecho, esto era exactamente lo que estaba haciendo aquí en esta foto: promocionar su gimnasio y los beneficios del culturismo.

9. Vestido blanco de Marilyn Monroe – 1954

Esta foto definitivamente te hará mirar dos veces, independientemente de si conoces toda la historia detrás de ella o no. Pero incluso si ese es el caso, hablemos un poco al respecto. Este momento icónico en la historia del cine fue capturado en 1954, durante el rodaje de la Siete años de picazón, una película que salió un año después. La escena fue filmado y fotografiado a la 1:00 am en la ciudad de Nueva York en la esquina de Lexington Ave y 52nd Street y tomó 14 tomas y aproximadamente tres horas para terminar. Pero debido a los 100 fotógrafos y aproximadamente 4,000 espectadores que, digamos, reaccionaban cada vez que su vestido era levantado por la suave brisa hacia arriba, tuvieron que volver a fotografiarlo en California. Pero para ser justos, se preparó en consecuencia vistiendo dos pares de ropa interior blanca.

Sin embargo, es casi seguro que esta escena le costó a Monroe su matrimonio con la estrella del béisbol Joe DiMaggio, quien la vio como una escena “exhibicionista”. Dos semanas más tarde, y tras una pelea en su habitación de hotel después de la filmación, Marilyn solicitó el divorcio por crueldad mental. La fallecida Debbie Reynolds, compañera actriz, cantante y empresaria (sin mencionar a la madre de Carrie Fisher), compró el vestido por $ 200 en 1971. En 2011, lo vendió por la friolera de $ 4.6 millones.

8. El sumidero de la ciudad de Guatemala – 2010

La repentina aparición de este enorme agujero en medio de una calle de la ciudad de Guatemala sigue siendo en gran parte un misterio. Su forma cilíndrica casi perfecta hace que parezca hecha por el hombre, y no menos intencionalmente, pero no lo es, a pesar de que las causas humanas pueden haber contribuido aquí. Sam Bonis, un geólogo del Dartmouth College que vive en la ciudad de Guatemala, tiene una teoría sobre lo que sucedió. El agujero de 60 pies (18 metros) de ancho y 300 pies (100 metros) de profundidad fue causado, al parecer, por tuberías con fugas. Sí, es cierto. Esto es lo que pasa si dejas el agua corriendo, aparentemente. Bonis cree que la infraestructura deficiente de la ciudad y las tuberías con fugas han erosionado el suelo por debajo durante un período prolongado de tiempo y en 2010, con la llegada de la severa tormenta tropical Agatha, el suelo finalmente cedió y colapsó. formando ese enorme abismo.

Pero antes de comenzar a llamar a un plomero para que venga e investigue sus tuberías, también debe saber que la composición del suelo también tuvo algo que ver con lo que sucedió aquí. Resulta que la Ciudad de Guatemala está ubicada en una región algo volcánica y el suelo debajo está hecho de piedra pómez, un material volcánico muy poroso y ligero. Normalmente, durante largos períodos de tiempo, esta piedra pómez se convierte en piedra dura. Pero esta vez, sin embargo, la ciudad se construyó antes de que se permitiera que esto sucediera y el suelo debajo es bastante quebradizo. Combinado con el agua que se filtra, con el tiempo puede ocurrir uno de esos sumideros. Lo gracioso de esto es que este fenómeno exacto en realidad no tiene un nombre propio. Dado que es en parte artificial, Bonis dice que en realidad debería llamarse una característica de tubería y no un sumidero, per se. Esto se debe a que un sumidero es completamente natural, y este no lo es.

7. Montañas Arcoíris de China

El Parque Geológico de Zhangye Danxia Landform es el equivalente chino del Gran Cañón. Y aunque no es tan grande, definitivamente tiene su encanto – como se puede ver en esta foto. Es una maravilla geológica, por decir lo mínimo, y una joya que nos regaló la madre naturaleza. Capa sobre capa de color cuenta la historia del Planeta Tierra de la manera más asombrosa posible. La historia detrás de esta colorida cordillera se remonta a muchos millones de años. Con el tiempo, se depositaron capa tras capa de piedra y minerales, pero luego, hace unos 50 millones de años, India se estrelló contra Asia. Avanzando cada vez más a una velocidad de 27 pies por siglo, pudo formar los poderosos Himalayas, así como estas montañas. Cada capa de diferente color habla de otro período en la historia de la Tierra.

Curiosamente, estas montañas de arcoíris no siempre fueron tan populares como lo son ahora. Fueron mapeados por primera vez en la década de 1930, y solo después de que el área se convirtió en un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO, más personas comenzaron a aprender sobre su existencia. Hay otros lugares algo similares en otras partes del mundo, como Estados Unidos o Perú. Pero ninguno de ellos es tan sorprendente como estas montañas de arcoíris en China.

6. ¿Imagen o pintura? – 2011

No es tan fácil saber si se trata de una fotografía o un cuadro, ¿verdad? Ahora, se parece a una pintura algo extraterrestre y surrealista, con los árboles casi como siluetas y los contrastes de color se asemejan levemente a algo de Edvard Munch. Pero no, es una foto real tomada por el fotógrafo Frans Lanting mientras estaba en un asignación de National Geographic a Namibia. La foto fue tomada a primera hora de la mañana, justo cuando el sol se elevaba sobre el horizonte e inundaba la duna de arena anaranjada del fondo. El terreno árido en el frente todavía está cubierto parcialmente por la oscuridad, con un tinte ligeramente azulado, que refleja el cielo de arriba.

En 2011, Lanting estaba en el Parque Nacional Namib-Naukluft, en una región llamada Sossusvlei. Esta es el área de conservación más grande de África y el hito más sensacional de Namibia. La duna de arena del fondo se conoce como Papá grande, así que sí, y es el más grande de la zona, mide 325 metros (1.066 pies) de altura. Aunque no es el más grande del desierto de Namib, domina los alrededores.

5. Dos (o más) cabezas son mejores que una – 1895

Las cabezas humanas cortadas siempre tienen la capacidad de llamar la atención de las personas, ¿verdad? Aquí tenemos una gran colección de mokomokai, o cabezas maoríes tatuadas, y el hombre sentado con ellas es el general de división Horatio Gordon Robley. Era un oficial británico que estuvo destinado en Nueva Zelanda durante las Guerras de Nueva Zelanda, durante la segunda mitad del siglo XIX. Como artista y coleccionista de antigüedades, quedó fascinado con los tatuajes maoríes y estos mokomokai. Después de las guerras, el arte y la tradición de estas cabezas tatuadas desaparecieron entre los maoríes de las islas, pero antes de la llegada de los europeos, estos denotaban un alto estatus social. Ahora, a pesar de que predominantemente los hombres usaban estos tatuajes en toda su cara, mujeres de prominencia los tenía en los labios y la barbilla. Estos simbolizaban la conexión del usuario con los antepasados.

El general Robley también era ilustrador y escribió un libro titulado Maori Tattooing, publicado un año después de que se tomara esta foto. Durante su estancia en Nueva Zelanda, recogió estos mokomokai. Más tarde, decidió venderlos. de regreso a Nueva Zelanda por £ 1,000, pero fue rechazado. Más tarde los vendió al Museo de Historia Natural de Nueva York por 250 libras más. Las cabezas mismas pasaron por un proceso completo de hervir, cocer al vapor, ahumar, secar y embalsamar antes de ser conservadas. Por lo general, las familias los guardaban y los sacaban durante las ceremonias sagradas. Los mokomokai pertenecientes a los jefes enemigos también fueron tomados como botín de guerra. Después de que se negoció la paz entre dos tribus, estas cabezas se intercambiaron como señal de buena voluntad.

4. El beso – 1979

Podríamos haber ido con la escena del beso de Gone with the Wind, el marinero y la enfermera en Times Square, o incluso el beso entre Britney Spears y Madonna, pero no … elegimos este. No todos los días ves a dos viejos «vejetes» besándose, y mucho menos a dos líderes de la era soviética del período de la Guerra Fría. El hombre de la izquierda es Leonid Brezhnev, el líder de la Unión Soviética, mientras que el hombre de la derecha es el presidente Erich Honecker de Alemania del Este. La foto fue tomada en 1979, durante el 30 aniversario de la República Soviética Alemana. Ahora, en su contexto adecuado, el beso en sí no es tan fuera de lo común. Conocido como el beso fraterno socialista, este era un saludo habitual entre los líderes socialistas del antiguo bloque soviético. Se originó en la antigua tradición de Europa del Este de besos en la mejilla entre familiares y amigos, que a su vez se puede asociar con el Beso de Pascua Ortodoxo Oriental.

Entonces, el beso no fue tan impactante en sí mismo. Lo que fue impactante, sin embargo, fue el entusiasmo mostrado entre los dos en el momento en que cruzaron los labios. La foto fue tomada por Regis Bossu y cuando se publicó rápidamente dio la vuelta al mundo. En 1989, cuando cayó el Muro de Berlín, el ex artista soviético Dmitri Vrubel decidió pintarlo. La pintura todavía existe en Berlín como parte de la Galería East Side. La leyenda que se encuentra debajo dice: «Dios mío, ayúdame a sobrevivir a este amor mortal».

3. Los ojos de la locura – 1916

Quien diga que la guerra es genial o gloriosa obviamente no tiene idea de lo que está hablando. Esta fotografía fue tomada en 1916, durante la Primera Guerra Mundial, y la apariencia de este hombre es la encarnación viviente de la guerra y lo que realmente representa. Esa es la mirada de uno realidad hecha pesadilla. Este soldado británico sufría de trastorno de estrés postraumático (TEPT), o choque de concha, como se llamaba entonces. El fuego de artillería masivo se introdujo durante este tiempo: armas tan poderosas y devastadoras que negaban cualquier posibilidad de coraje, heroísmo o habilidad en la batalla, trayendo solo golpes y miseria constantes. Este ya no era un adversario al que uno podía ver o incluso enfrentar de frente, era una muerte perpetua lloviendo del cielo, y no había absolutamente nada que uno pudiera hacer al respecto. Como escritor y conferencista Adam Hochschild lo describe: «En pocas palabras, después de que incluso el soldado más obediente tuvo suficientes proyectiles lloviendo sobre él, sin ningún medio de defenderse, a menudo perdió todo el autocontrol».

El shock de Shell se presentó con una amplia variedad de síntomas como fatiga paralizante, confusión, temblores incontrolables, pesadillas constantes, problemas de visión y audición, parálisis histérica, así como incapacidad para razonar, entre otros. Pero durante la mayor parte de la guerra, este horrible trastorno mental pasó desapercibido y un sinnúmero de víctimas de la conmoción fueron condenados por cobardía o deserción y luego ejecutados. Solo después de reconocerlo oficialmente como una enfermedad real, el gobierno británico perdonó a los que fueron ejecutados.

2. Los ángeles de la guarda de Nueva York – 1980

La nueva york La escena del metro no era bonita a finales de los 70 y principios de los 80. Los actos de vandalismo, robos e incluso tiroteos se generalizaron, y tomar el metro se convirtió en un grave riesgo para los viajeros diarios. Esto ocurrió en un momento en que la policía de Nueva York estaba completamente abrumada y algunos ciudadanos se encargaron de hacer sus vidas y las de sus compañeros neoyorquinos un poco más seguras. Este es un deber cívico en acción, y nunca es más hermoso o poderoso que en períodos de dificultad. Dirigido por Curtis Sliwa, los Ángeles Guardianes, como se les conoció, eran un grupo de jóvenes que tenían que lidiar con los problemas relacionados con el crimen en sus propios vecindarios y que ahora buscaban hacer de la ciudad un lugar más seguro para vivir.

Más de 500 miembros se unieron, todos vistiendo sus emblemáticas boinas rojas, chaquetas de cuero o camisetas blancas con el logo de los Ángeles Guardianes. Aunque su número no era suficiente para abordar con éxito los crímenes desenfrenados que ocurrían en Nueva York en ese momento, eran, sin embargo, una presencia reconfortante para cualquier viajero nocturno del metro. Bruce Davidson, el hombre que tomó esta foto, describe sus sentimientos y la atmósfera general de tomar el metro de la ciudad a principios de los 80:

1. El saludo Rockefeller – 1976

Este es el vicepresidente Nelson Rockefeller, burlándose de un grupo de manifestantes en 1976. Cuando se tomó esta foto, Rockefeller estaba en una gira de campaña por el norte del estado de Nueva York, junto al senador Bob Dole, compañero de fórmula del presidente Gerald Ford para esa elección. Entonces, después de un grupo de SUNY los estudiantes de Binghamton le mostraron el dedo, él respondió de la misma manera. Ese es Dole al fondo, sonriendo ante el intercambio. Como se puede imaginar, este gesto de “madurez política” no fue bien recibido por los medios de comunicación y la ciudadanía del país, quienes luego comenzaron a referirse a él como El saludo Rockefeller. Cuando se enfrentó a su arrebato, Rockefeller se negó a disculparse al evitar hábilmente el punto de que su disculpa en realidad estaba destinada al público en general, y no solo a los propios estudiantes.

Como gobernador de Nueva York, Rockefeller fue constantemente atacado a lo largo de su carrera política. Sus compañeros republicanos lo vieron como demasiado liberal, mientras que los demócratas lo vieron simplemente como un republicano. De hecho, durante este tiempo, todos los republicanos liberales fueron llamados «republicanos de Rockefeller».