10 grandes escándalos de los Oscar del Hollywood clásico

El Hollywood clásico tuvo tantas controversias, escándalos e historias turbias como hombres con sombreros de fieltro. Y dado que los Premios de la Academia, o los Oscar para Tú y yo, se han establecido como la ceremonia de entrega de premios más prestigiosa y codiciada de Tinseltown, no sorprende que haya ganado algunas de estas controversias.

10. Coqueta fiesta de té

No pasó mucho tiempo antes de que Oscar entrara en controversia. De hecho, comenzó con la segunda ceremonia, gracias a los Premios de la Academia de cuestionable distinción.

Ese año, Mary Pickford protagonizó coquetaConocida como «America’s Sweetheart», Pickford fue una de las mayores estrellas de la era del cine mudo y esta fue su primera película sonora. Las expectativas eran altas, pero la película no logró impresionar a la crítica y al público.

Esto era mucho más fácil en ese entonces.Primero Pickford fundador Al igual que su esposo, la también estrella de cine Douglas Fairbanks, ella era miembro de la Academia. Pero lo más importante, todo lo que tenía que hacer era silenciar a cinco personas. juradoporque fueron ellos quienes eligieron al ganador.

Un día, Pickford invitó al juez a una fiesta de té en su lujosa mansión, Pickfair. En ese momento, este era quizás uno de los lugares más atractivos del país, y se describió como «un lugar de reunión de un poco menos importancia que la Casa Blanca… y mas divertidoLa invitación allí fue uno de los mayores honores de Hollywood, por lo que, naturalmente, los jueces otorgaron a Pickford un Oscar por su generosidad.

No puedo decir con 100% de certeza si la ceremonia del té realmente conmovió a los jueces, pero una cosa es cierta. La victoria del Oscar de Pickford provocó una gran controversia y se realizó una encuesta al año siguiente. Estimados miembros de la Academia.

9. Dos francos

de Luz de luna – La La Land La confusión del ganador de la Mejor Película es una de las controversias más notables en la memoria reciente, y algo similar sucedió en 1934. El presentador del programa, Will Rogers, subió al podio para anunciar a los ganadores de cada categoría.Cuando llega el momento de premiar al mejor director, Rogers declaró:ven y cógelo,¡Franco!

Solo hay un problema: dos Franks han sido nominados para premios: franco lloyd y Frank Capra. Frank Lloyd fue el verdadero ganador, pero como puedes imaginar, ambos hombres se levantaron torpemente para subir al podio. Pero así es como la propia Capra describió la experiencia:

«Mi mesa explotó con vítores y aplausos. Estaba muy lejos de la pista de baile abierta, pero me arrastré a través de la mesa abarrotada… Los focos corrían para encontrarme. ¡Eso es todo!», saludé con la mano. ¡Entonces, de repente, se alejó de mí y recogió a Frank Lloyd, el hombre nervioso que estaba parado al otro lado de la pista de baile! El aplauso fue ensordecedor cuando los focos trajeron a Frank Lloyd a la pista de baile y al pedestal. Me quedé petrificado en la oscuridad con total incredulidad cuando una voz furiosa gritó detrás de mí.

Esa caminata fue… la más larga, la más triste, la más destrozada de mi vida. Desearía poder arrastrarme debajo de la alfombra como un insecto miserable. ”

8. Ganador de escritura

La confusión de Frank no fue la única monstruosidad en la ceremonia de 1934. Ese año, la Academia también fue duramente criticada por faltarle el respeto a Bette Davis, quien había sido aclamada en todo el mundo por su papel de Mildred Rogers en la película. esclavitud del hombre. vida La revista lo llamó «probablemente la mejor actuación Nunca ha sido grabado en pantalla por una actriz estadounidense. ”

Sin embargo, la Academia no sintió que sus esfuerzos merecieran siquiera una nominación, y algunos sospecharon que Davis fue excluida a propósito porque la Academia no quería alentar tales papeles para sus estrellas más importantes.

De todos modos, en un intento por calmar la ira, la Academia hizo un cambio inesperado en los premios del próximo año: permitieron la votación por escrito. Todavía no, Warner Bros. decidió aprovechar al máximo esta nueva regla e hizo una campaña entusiasta a favor de la votación por escrito. nominaciones en todas las categorías que aún no tenía.

y lo lograron. Su hombre, Hal Mohr, es un veterano de la industria que trabajó anteriormente en piezas icónicas. cantante de jazzganó el premio a la mejor fotografía Sueño de una noche de verano. La Academia rápidamente rescindió la regla, consolidando a Hal Maul como la primera persona. escribir solamente Ganador de la historia del Oscar.

7. Primer rechazo

Rechazar un Oscar es algo muy raro, pero sucedió. El ejemplo más famoso es Marlon Brando, quien rechazó un Oscar. padrino En 1973, en uno de los momentos más infames de la historia de la ceremonia, Pequeña Pluma Sashen En su nombre, destacó las protestas organizadas por activistas nativos americanos en Wounded Knee. Y no solo fue abucheada casi universalmente, sino que, según ella, John Wayne tuvo que ser contenido para salir corriendo del escenario para sacarla.

Pero la primera negación ocurrió mucho antes, en 1935. Dudley Nichols Ganó el premio al Mejor Guión por Informante Sin embargo, no aceptó el premio debido a la huelga de escritores en curso.

Pero finalmente el asunto se resolvió y Nichols finalmente aceptó su oscar Años después, en una ceremonia en 1938.

6. Primer Oscar robado

En la ceremonia de entrega de premios de 1938, Alice Brady ganó el premio a la mejor actriz de reparto. en el viejo chicagoSin embargo, la actriz no pudo asistir a los festejos y recibir los premios porque se encontraba en casa con una fractura de tobillo. hombre misterioso Subí al escenario, acepté el premio en su nombre y me alejé rápidamente. Ni a él ni al premio se les volvió a ver. Es la historia del primer Oscar robado. Al menos, esa fue la historia durante 80 años, hasta que un estudiante curioso investigó y llegó a la verdad.

La Academia es muy callada cuando se trata de información sobre «accidentes» con respecto al premio, sin éxito. Alice Brady murió de cáncer al año siguiente, por lo que nunca entregó su versión de los hechos. Sin embargo, el intrépido estudiante finalmente se acercó a ella porque encontró una vieja foto de periódico que Brady había ganado un premio después de grabar.

Y no había ningún misterio al respecto en lo que respecta al hombre misterioso: era el director de en el viejo chicago, Enrique reyAceptó el premio en nombre de Brady, fue a una fiesta esa noche y lo devolvió a la Academia para que lo esculpieran y lo puso a subasta.

5. Comercialización marty

Solo unos años después del nacimiento de los Premios de la Academia, los estudios comenzaron una campaña agresiva para ganar los Oscar después de darse cuenta de que el eslogan «Ganador del Oscar» era una excelente manera de promocionar sus películas y estrellas. . Las primeras películas en recibir este tratamiento fueron en la década de 1936. ¡Oh desierto! Desde Metro-Goldwyn-Mayer. El estudio reportero de hollywoodque representa a la mascota de MGM Leo the Lion con un esmoquin preparándose para recibir un Oscar.

La campaña fue un fiasco y la película no fue nominada en la entrega de premios de ese año. Este fracaso puso a otros estudios en suspenso durante varios años, pero finalmente se revivió con toda su fuerza, quizás culminando en 1955. martyProtagonizada por Ernest Borgnine, marty El presupuesto fue de unos 340.000 dólares.Sin embargo, desde entonces el estudio ha gastado entre $350,000 y $400,000 en promoción película, y por tanto se convierte en la primera película con costes de marketing superado Costo de producción. Y su estrategia funcionó – marty Ganó cuatro premios Oscar, incluido el de Mejor Película.

4. Hattie hace historia

La edición de 1940 de los Premios de la Academia representó un momento histórico en la historia de Estados Unidos cuando Hattie McDaniel se convirtió en el primer hombre negro en ganar un Oscar. lo que el viento se llevóPero las circunstancias que rodearon esta ocasión trascendental sirvieron como un recordatorio para todos de las realidades racistas que enfrenta la comunidad negra.

Comenzó el 15 de diciembre de 1939 cuando se estrenó la película atlanta en cuarentenaMcDaniel no estaba allí por una simple razón. Porque no le permitieron entrar al teatro donde se proyectaban sus películas. Más tarde, el mismo problema ocurrió en los Oscar en el elegante club nocturno de Coconut Grove dentro del Hotel Ambassador en Los Ángeles. El hotel tenía una política «no negra», que era necesaria para el magnate de MGM David O. Selznick. haz algunos favores Incluso puede recibir a McDaniel dentro del lugar.E incluso si lo hiciera, McDaniel no podría sentarse en la misma mesa con su coprotagonista blanco. lo que el viento se llevó Obtuvo 13 nominaciones y fue tan popular que, como era de esperar, la estrella de la película y el propio O. Selznick se sentaron en lugares de honor, al frente y al centro. Hattie McDaniel, mientras tanto, estaba de pie en una pequeña mesa frente a la pared del fondo con su escolta y su gerente.

La histórica victoria de McDaniel no ayudó a su carrera. Fue estereotipada dentro de su hogar y fue fuertemente criticada por la comunidad negra por perpetuar estereotipos negativos. Como insulto final, también se le negó su solicitud de ser enterrada en el cementerio de Hollywood.

3. Ganador en la lista negra

Una situación única ocurrió en la ceremonia de los Premios de la Academia de 1956 cuando un autor llamado Robert Rich ganó el Premio de la Academia a la Mejor Historia Original. un valienteque no debe confundirse con Mejor guión. roberto rico No parecía que recibiera el premio por la simple razón de que no existía.

El nombre era un seudónimo. En sí mismo, no es tan vergonzoso.Después de todo, los artistas siempre usan seudónimos, pero este particular nombre de guerra Fue utilizado por Dalton Trumbo, un hombre en la lista negra de Hollywood.

Trumbo es uno de los guionistas más exitosos del Hollywood clásico, entre otros fiesta romana y EspartacoTambién fue el miembro más destacado de Hollywood Ten, un grupo de escritores y directores incluidos en la lista negra en 1947 por sus simpatías con los comunistas.

Aún así, no fue fácil deshacerse de alguien con el talento de Trumbo, por lo que los estudios continuaron usándolo como seudónimo o como escritor fantasma. Tenía la intención de poder hacerlo. Pero su triunfo un valiente Significaba que Zig había resucitado y que la Academia reconocido oficialmente Como guionista premiado, le di un Oscar.

2. La enemistad más larga de Hollywood

Algunos escándalos son demasiado grandes para caber en una sola ceremonia de premiación. Caso en cuestión: la legendaria disputa entre dos estrellas clásicas de Hollywood, Betty Davis y Joan Crawford, que duró más de 30 años y culminó en la 35ª edición de los Premios de la Academia.

Supuestamente, su rivalidad se remonta a 1933. ex dama, su primera película en la que su nombre aparecía de forma destacada sobre el título.Pero a nadie en Hollywood le importaba, ya que todo el mundo hablaba del divorcio público de Joan Crawford de Douglas Fairbanks Jr., su coprotagonista en la película. peligroso, Tono Franchot.

Bette Davis terminó ganando un Oscar por su papel en esa película en los Premios de 1936, pero Crawford todavía rió el último cuando le lanzó a Davis una sombra vintage. bonito vestido

La disputa se cocinó a fuego lento durante las próximas décadas, con golpes ocasionales y francotiradores en la prensa. En 1945, Joan Crawford ganó su único Oscar. Mildred Pierce, en un papel que, para su deleite, Bette Davis rechazó. Luego, en 1962, sucedió lo inimaginable cuando dos mujeres firmaron un contrato para protagonizar la misma película. ¿Qué pasó con la bebé Jane?

Según otros involucrados en la producción, ninguna de las actrices se avergonzó de tener contacto físico con la otra cuando se presentó la oportunidad, pero su enemistad culminó en los Oscar de 1963. Davis había sido nominada por su papel en la película. Crawford no lo estaba, pero iba a robarle el protagonismo a su coprotagonista. Crawford también lanzó una campaña en su contra, según Davis.

Anne Bancroft aceptó la oferta de Crawford. Ha estado ocupada en Broadway y resultó estar nominada en la misma categoría que Bette Davis. Y desde que ganó, Davis se vio obligada a sonreír y aplaudir mientras su mayor rival subía al escenario para recibir el premio.

1. No hay sindicatos en Hollywood

Hoy en día, la Motion Picture Academy es conocida principalmente por sus Premios Oscar, ya que los Premios de la Academia son su función principal. Pero esa no es la razón por la que fue fundada hace casi 100 años. De hecho, el objetivo original de la Academia era evitar la sindicalización de actores, directores y escritores.

Oficialmente, su finalidad es actuar como mediador,Ayuda al estudio a mediar hacer un contrato Si surgiera algún tipo de disputa entre el talento y el estudio, la Academia debía intervenir y encontrar una solución razonable para garantizar que esas molestas uniones nunca fueran necesarias. Les da a las estrellas algunas estatuas de oro brillante para que se sientan validadas.

Nadie lo compró.Todos en Hollywood sabían que la Academia fue una creación del magnate de MGM Louis B. Mayer y sus amigos ejecutivos, y que su verdadero objetivo era sello de goma lo que quiera el estudio. Entonces, a pesar de los mejores esfuerzos de las academias y los estudios, los sindicatos reales en forma de Screen Actors Guild y Screen Writers Guild surgieron solo unos años después, seguidos poco después por la Federación de Artistas de Radio y Televisión Estadounidenses.

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