10 piezas de performance que fueron demasiado lejos

Ya sea para la prensa o para el crecimiento personal, el arte escénico puede salirse de control. Desde la actividad sexual gráfica hasta la violencia que amenaza la vida, los ejemplos más extremos tienden a huir del mundo del arte y asustar al público en general. Aquí están los 10 más notorios.

10. ‘100. Aktion’ de Hermann Kitsch (1998)

Parte de accionista vienés Movimiento, el trabajo de Hermann Nitsch es a menudo sangriento y deliberadamente impactante. Bajo el estandarte de su Teatro de Misterios Orgiásticos, promulgó escenas de sacrificio de animales y tortura humana, entre otras alegrías terrenales. Pero su Magnum Opus fue su obra de teatro de seis días en 1998. Todos sus primeros trabajos fueron solo preparativos.

‘100. Aktion’ (Nota: el video de arriba no es este trabajo, pero debería darte una buena idea de su arte) estuvo en manos de él. propio castillo privadoHay vastos terrenos, extensos viñedos y túneles subterráneos. Aunque participaron 100 actores, el «evento real» de la obra fue «representado» por la audiencia (entre 500 y 1000 invitados). Además de los actores, 180 músicos, incluidas orquestas, bandas de música y bandas de taberna, interpretaron una partitura de 1.595 páginas especialmente construida. Para la obra también se construyó un campanario que contiene las campanas de las cinco iglesias.

El equipamiento incluye 13.000 litros de vino («para crear la alegría embriagadora e incontrolable que exige la partitura»), 10.000 rosas, 1.000 litros de sangre, cerdos y ovejas muertos, 60 camillas, Una camilla de más de 10.000 metros («acción de pintar» en el segundo día), 5.000 pinos para un desfile nocturno. También se trajeron dos tanques militares el quinto día.

Sin embargo, el valor de impacto del trabajo no fue solo excesivo. En la obra también se sacrificaron tres toros vivos. Uno para cada uno de los días 1, 3 y 5. La idea era revelar lo que estaba oculto. Provisto de un matadero, lo habrían matado de todos modos. Como decía el nicho, «La sociedad mató animales… no yo». De hecho, este fue el punto de seis días de juego, revelando los hechos de la existencia. «Desde los nobles sentimientos de felicidad y éxtasis hasta el más profundo abismo y repugnancia. La ira destructiva de la Bestia de Impulso Interior más oscura. « (El período de seis días insinúa la creación de los cristianos).

Pero no era un símbolo de todo.Cuando se le preguntó por qué los participantes a veces eran detenidos y con los ojos vendados, el nicho simplemente respondió. A él le gusta..

9. «Solo Christos» de Sebastián Hosley (2000)

Sebastián Hoesley Era un pintor problemático: solo podía pintar lo que había experimentado por sí mismo. Al menos así agilizó su decisión de ser clavado en la cruz filipina. Quería dibujar una crucifixión.

Para ganar experiencia, fue al pueblo de San Pedro Katudo. Allí, todos los años durante la Semana Santa, los jóvenes son clavados en la cruz de manos y pies. No han sido castigados ni asesinados. Así es como se acercan a Dios.

Horsley no fue el primer extranjero en buscar una crucifixión para sí mismo. De hecho, después de que un japonés vendiera las imágenes de su crucifixión como pornografía de sadomasoquismo, los lugareños ya habían prohibido que los extranjeros se unieran. Sin embargo, después de mucha persuasión y sobornos, a Hosley se le permitió una sesión relativamente modesta documentada por un amigo del fotógrafo.

No funcionó. Saliendo del dolor, cayó hacia adelante y rompió las correas alrededor de sus muñecas y brazos para soportar su peso y minimizar el daño de las uñas. La plataforma que sostiene sus pies también se ha caído. Hoesley se tiró al suelo Los aldeanos gritaron y huyeron. Más tarde dijo que fue un acto de Dios que no creía.

Insultar la lesión fue una reacción en casa. Con titulares como «Art Freak se crucifica a sí mismo», la prensa británica no solo fue característicamente cruel, sino que el mundo del arte también fue negativo.

8. «Gente comedora de cena» de Zhu Yu (2000)

El artista chino Zhu Yu, al igual que Feng Boyi y Ai Weiwei, comenzaron a impactar como una declaración política. «Supper-Eat People» era una serie de fotografías que mostraban a Zhu comprando, cocinando y comiendo. feto humano de 6 mesesTodo parece indiferente.

Las imágenes dan miedo en absoluto, pero el feto es real, pero nunca fresco. Puedes verlo empapado en formol. Incluso después de cocinar, fingí masticar.

Sin embargo, cuando apareció en la web, la foto perdió todo contexto. La gente los vio como la siguiente evidencia: Causó una pandemia de coronavirusSecreto Cocina fetal de Taiwán; Aborto legalizado: comer un feto En China, y así sucesivamente. Aparentemente feliz con los resultados de su «experimento», Zhu negoció con una prostituta dos años después para dejarla embarazada, abortó y filmó un video para permitirle dar su feto a su perro. La segunda mitad de la película.

7. «Semillero» de Vito Acconci (1972)

Todos los miércoles y sábados durante tres semanas, a los visitantes de la Galería Sona Bend del Soho se les permitía pensar que no pasaba nada. La habitación A estaba completamente vacía. Sin embargo, mientras bajaban la cuesta y entraban en la sala, comenzaba el “semillero” de Vito Acconci.

«Estás… empujando mi boca hacia abajo», escuchó desde el altavoz. «Estoy presionando mis ojos en tu cabello».

Escondido a sus pies, dentro de la pendiente, el artista se masturbó repetidamente. Usó el sonido de sus movimientos para estimular su fantasía sexual y lo contó al micrófono.Cada vez más sin aliento (y gráficamente), culmina con las siguientes palabras: «Hice esto por ti, hice esto contigo, hice esto por ti…» Luego comienza de nuevo con la siguiente persona.

El Museo Metropolitano de Arte lo llama «Trabajo original.» Según ellos, el objetivo era «construir una relación íntima entre el artista y el público, aunque permanezcan invisibles el uno para el otro». Además… eran los 70’s.

6. «Resonar / Obliterar» de Ron They (2011)

Se suponía que la celebración del 50 cumpleaños de Ron Athey sería sangrienta. Este es un artista de performance queer conocido por las autolesiones y la flebotomía. Aprovechando su infancia pentecostal y su condición de seropositivo, su trabajo consistía en asustar, marcar, engrapar, penetrar y enganchar.Como él dice, siempre está jugando. «Con carne o fluidos corporales o sangre» en su trabajo

Y su 50 cumpleaños no fue la excepción.título «Resonancia / borrado», El trabajo lo vio haciendo yoga en una caja de vidrio. Desnudo, pero con una larga peluca rubia sujeta al cuero cabelludo con un alfiler. Se cepilló activamente el cabello falso a tiempo para la «banda sonora futurista». Luego lo apiló alto y mostró su rostro, lo desprendió y la sangre se derramó «como Cristo en una corona de espinas».

Finalmente, Assy esparció el lubricante por su cuerpo, lo mezcló con sangre, «empujó su puño en su recto y… comenzó a reír triunfalmente». Después del espectáculo, recuperó su nivel de azúcar en sangre con unos pasteles de cumpleaños.

5. «Sin título» de Aliza Shvarts (2008)

La estudiante de arte de Ale, Ariza Schwartz, saltó a la fama de inmediato en 2008 cuando la noticia de su tesis avanzada sin título se filtró del campus a la prensa. Usó semen de donantes (o los «fabricantes», como ella los llama) para realizar inseminaciones artificiales repetidas desde el día 9 hasta el día 15 del ciclo menstrual de un año. Luego, el día 28 de cada ciclo, tomaba hierbas medicinales para abortar el embarazo. No estaba segura de estar realmente embarazada, pero como resultado experimentó calambres y sangrado abundante.

Recolectando esta sangre, planeó una instalación escultórica como parte de su trabajo.Pero si el Washington Post se lleva el viento de la historia Yale ha entrado en control de daños.. La universidad prohibió la escultura, mintió a la prensa y afirmó que Schwartz lo había engañado todo. Ella tenía, decían, Nunca me lastime Para el trabajo. Shvarts negó su negación y la historia se convirtió en un tema candente en línea.

En retrospectiva, cómo lo hace a falta de elementos concretos (esculturas, videos, fotografías, etc.) «Este trabajo existe solo como un ciclo de la historia». El objetivo de su obra de arte era «abrir la cuestión de la reproducción del material y del discurso». Eso era lo más seguro.

4. «Sin título» de Lai Thi Dieu Ha (2011)

La artista de Hanoi, Lai Ti Dew Ha, se hizo famosa por su búsqueda de la interpretación. La sexualidad y el tabú de Vietnam..Como ella dijo, su trabajo es «Sobre el control del gobierno, la censura cultural». En la prensa vietnamita, ella es una persona que causa conmoción (calcetín gay).

«Volar arriba» (Beilen), se desnudó y se cubrió con pegamento y plumas azules antes de hacer un movimiento de pájaro. Este trabajo culminó con la liberación de un pájaro vivo de su boca.

Sin embargo, fue su siguiente trabajo el que más llamó la atención.de Esta obra sin título, Llevó hierro caliente a la masa de vejiga de cerdo y luego se los frotó en los brazos, las piernas y la cara. Luego presionó la plancha contra su brazo, unió su vejiga, ampollas en su piel y luego se quitó el área quemada.

3. «Disparar» de Chris Burden (1971)

Chris Burden fue un pacifista decisivo, especialmente en lo que se refiere a Vietnam. Como artista de performance, expresó su solidaridad con las víctimas a través de una violencia impactante dirigida contra él mismo. Los ejemplos incluyen la crucifixión de un Volkswagen Beetle y el derribo de una escalera de dos escalones. Confinamiento a las taquillas escolares Beba la botella en la parte superior y orine la botella en la parte inferior. También hizo que la audiencia lo apuñalara con un alfiler.

En su obra más conocida, Dispara, un amigo le disparó a quemarropa con un rifle. Estuve en la galería, pero solo asistieron unos pocos invitados, todos amigos del artista. Sin embargo, ese momento fue capturado en película Super 8. En las imágenes, se puede ver el arma disparando, tropezando frente a la víctima y el proyectil golpeando el suelo.

El arma estaba desviada.La bala solo le agarró el brazo, pero lo atravesó rápidamente: la carga y la comunión lo obligaron a viajar al hospital a toda prisa. Deja al personal increíble por una razón... Es posible que no lo hayas pensado en ese momento, pero fue un poco bueno que el trabajo realmente lo lastimara. Después de todo, la intención era desafiar la insensibilización de Estados Unidos a la violencia.

2. «Ham Sibere-Banquete del siglo» Ham Sibere (2012)

Por un corto período del 8 de abril de 2012, un tuit Cortar el ruido:

«»[Please retweet] Los genitales de los hombres (pene, testículos, escroto) se sirven como una comida de 100.000 yenes… Cocinar en el lugar elegido según los deseos del comprador. «

Tranquilizó a los lectores a la edad de 22 años sobre la calidad de la carne que no estaba enferma, disfuncional o tratada con hormonas. Esto no era un bot. El tuitero era el artista de Tokio Ham Cybele (HC), que era una oferta seria. Solía ​​quitarme los pezones. La idea de este «banquete de testículos» era crear conciencia sobre los derechos «asexuales» (no duales). Y algunos intentaron cancelar la horrible comida, pero no violó la ley.El canibalismo es legal en Japón, como lo es Todos los estados de EE. UU. excepto Idaho..

Cinco días después del tuit, cinco comensales dividieron la cuenta y vieron a HC saltear su pene, testículos y escroto con champiñones y perejil mientras escuchaban un recital de piano. Diner se escondió tras firmar una renuncia que eximía al artista de la reacción desfavorable. ¿veredicto? Es gomoso y sin sabor... Pero eso no importaba.

1. «Ritmo 0» de Marina Abramovic (1974)

«Ritmo 0» de Marina Abramovic encabezó la lista no porque fue demasiado lejos para la artista, sino únicamente porque el público en general fue demasiado lejos para su audiencia. De hecho, ella estaba más sorprendida que nadie.

Esto no se puede decir de su anterior trabajo de «ritmo». Por ejemplo, en Rhythm 10, realizó un viejo truco de gángster de clavar rápidamente un cuchillo entre sus dedos sobre la mesa y no se detuvo hasta que se cortó 20 veces.de «Ritmo 5»Saltó sobre una plataforma en forma de estrella de fuego, perdió el conocimiento debido a la falta de oxígeno y tuvo que ser rescatada por la audiencia. Luego, en los ritmos 2 y 4, volvió a perder el conocimiento. Esta vez intencionalmente—Usa la droga primero, luego usa la hiperventilación...

«Ritmo 0» Era una bestia completamente diferente. Cuando la audiencia ingresó al espacio, notó que Abramovich estaba de pie pasivamente junto a una mesa larga con 72 objetos. Había cosas para la alegría (perfumes, uvas, vino), cosas para el dolor (látigos, agujas, hojas de afeitar), cosas vagas o neutras (periódicos, pinturas, labiales). Algunos objetos, como Band-Aid, implícitamente han causado lesiones. Pero los objetos más impactantes fueron las balas y las pistolas. Él instrucciones escritas fue sencillo «Hay 72 objetos en la mesa que puedes usar según sea necesario. Yo soy el objetivo. Durante este período asumo toda la responsabilidad».

El trabajo de Abramovich consistía en probar sus límites, pero aquí estaba ella probando a su audiencia. Quería ver hasta dónde llegaban. Al principio fue juguetón. Pero se han vuelto más agresivos. «Fue un verdadero horror durante seis horas», recordó. Alguien cortó su ropa. Alguien apuñaló su vientre con una espina.

otro Cogí un cuchillo, la corté cerca de mi cuello y bebí sangre antes de aplicarme el curita. Alguien vino a recogerla y ahora está medio desnuda y la cargó por la habitación. Arrojándola a la mesa, clavaron un cuchillo en el bosque entre sus piernas. Finalmente, alguien cargó el arma y apuntó a su cabeza. Ella recordó que «me lo entregaron».[to] Si me resisto, verifica si lo estoy empujando y si ella está empujando su mano contra la mía. «

Al igual que algunos de sus otros trabajos, se necesitaba a alguien más para detener el trabajo por ella. Cuando entró el galerista y dijo que todo había terminado, Abramovich estaba como si saliera de un trance. Desnuda y llorando, caminó alrededor de la audiencia y todos salieron corriendo. «literalmente [ran] Fuera de la puerta. Esa noche, cuando regresó a su habitación de hotel y se miró en el espejo, ella «Pelo blanco muy grande».

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