Las 10 mejores películas de terror de la década de 1950

Ah, películas de terror de los años 50… Parte de una película de ciencia ficción. Parte acción-aventura. Parte película de terror. ¡100% espeluznante! Todas estas películas son verdaderos clásicos del cine y vale la pena verlas.

Si tienes más de 35 años como yo, es probable que hayas crecido viendo repeticiones de estas películas en la televisión «pre-cable». (¡Ya sabes, en los días en que solo había 4 o 5 canales!) Estas películas en realidad te dieron algo que esperar un viernes por la noche o un domingo por la tarde.

Algunas de estas películas de terror se rodaron en blanco y negro, mientras que otras estuvieron a la vanguardia de la tecnología cinematográfica avanzada. Así es, me escuchaste … Tecnología cinematográfica avanzada en la década de 1950. Varias de las 10 mejores películas de terror de la década de 1950 en nuestra lista fueron algunas de las primeras películas tridimensionales jamás realizadas. Por supuesto, no tenía nada que ver con la calidad de la magia de las películas 3-D modernas de hoy, pero sigue siendo un material muy genial e innovador para la década de 1950.

10. La bestia de 20.000 brazas (1953)

Trama de la película:

Después de las pruebas nucleares, un dinosaurio carnívoro se descongela de las profundidades del océano y desciende por la costa este de América del Norte. El profesor Tom Nesbitt identifica a la bestia como un dinosaurio diápsido: Rhedosaurus. Poco después de emerger del mar, Rhedosaurus causa estragos de ciudad en ciudad hasta que llega a la isla de Manhattan, donde a Nesbitt se le ocurre un plan para tratar de detener al monstruo aparentemente indestructible.

Taquilla:

Presupuesto = $ 210,000 (estimado)
Ingresos brutos = $ 5,000,000 (EE. UU.)
The Beast from 20,000 Fathoms fue la película más taquillera de 1953.

Datos divertidos de la película:

• El esqueleto de dinosaurio en la secuencia del museo no es un esqueleto de dinosaurio real. Se tomó prestado del almacenamiento en RKO, donde se había creado para otra película: Bringing Up Baby (1938).
• El «Parque de atracciones de Coney Island» de la película es en realidad el parque de atracciones de Long Beach en Long Beach, California. El equipo de producción pudo filmar en este parque de 10 p.m. a 3 a.m.
• Esta fue la primera película en presentar una criatura gigante despertada o mutada por una bomba nuclear.
• Warner Brothers compró la película a los productores Hal E. Chester y «Jack Deitz» por 450.000 dólares.

9. El día en que la tierra se detuvo (1951)

Trama de la película:

Alien Klaatu aterriza en la Tierra con su poderoso robot, Gort, justo después del final de la Segunda Guerra Mundial. Tienen un mensaje importante para los habitantes de la Tierra que Klaatu desea presentar a los representantes de todas las naciones. Desafortunadamente, sin embargo, la comunicación entre el extraterrestre y los humanos se vuelve difícil. Entonces, después de aprender más sobre la gente de la Tierra, Klaatu decide una alternativa.

Taquilla:

Presupuesto = $ 1,200,000
Ingresos brutos = $ 1,850,000

Datos divertidos de la película:

• El papel de Gort se le dio a un portero del Teatro Chino de Grauman, porque era extremadamente alto. Sin embargo, no era muy fuerte y tuvo que ser ayudado por cables en las escenas en las que se muestra a Gort llevando a Helen y Klaatu. También tenía problemas con el pesado traje Gort y solo podía permanecer de pie con él durante aproximadamente 1/2 hora a la vez.
• Para dar la apariencia de uniformidad a la nave espacial, la grieta alrededor de la puerta se rellenó con masilla y luego se pintó. Cuando se abrió la puerta, la masilla se rompió, haciendo que la puerta pareciera simplemente aparecer.
• La nave espacial de la película estaba hecha de madera, alambre y yeso de París.
• Había dos trajes Gort diferentes: uno que se ataba en la parte posterior para las tomas de la cámara frontal y un segundo que se ataba en la parte delantera para las tomas de la cámara trasera.
• Harry Bates recibió sólo $ 500 de 20th Century-Fox por los derechos de su cuento «Farewell to the Master».
• En la historia original, Gort era el maestro y Klaatu era simplemente uno de una serie de dobles, o tal vez clones, que murieron poco tiempo después.
• La frase «Klaatu barada nikto» se ha convertido en una frase popular entre los fanáticos de la ciencia ficción y ha aparecido en otras películas, como Army of Darkness (1992).

8. ¡ELLOS! (1954)

Trama de la película:

Las pruebas nucleares en el desierto provocan el crecimiento de gigantescas hormigas mutantes. Luego, las hormigas aterrorizan a las ciudades del suroeste de Estados Unidos mientras los científicos y el ejército de los Estados Unidos intentan encontrar una manera de controlar su propagación de muerte y destrucción.

Taquilla:

Ingresos brutos = $ 2,000,000
¡Ellos! fue la película más taquillera de 1954.

Datos divertidos de la película:

• Los lanzallamas utilizados en la película eran armas estándar de la Segunda Guerra Mundial prestadas por el Ejército de los EE. UU. Los actores que manejaban las armas eran veteranos de combate de la Segunda Guerra Mundial que tenían experiencia en su uso en la batalla.
• ¡Cuando ellos! fue lanzado en Suecia, curiosamente se llamó «Spindlarna», que se traduce como «Las arañas».
• La película se planeó originalmente para ser filmada en color. Sin embargo, dos días antes de que comenzara el rodaje, un nervioso ejecutivo del estudio recortó el presupuesto y la película se hizo en blanco y negro. El título de la película se muestra extrañamente en rojo brillante sobre un fondo blanco y negro.
• También se suponía que había sido filmado en 3-D. Algunos elementos de los efectos 3-D permanecen en la película, como las hormigas que tienen primeros planos extremos y los lanzallamas disparando directamente a la cámara.

7. La mosca (1958)

Trama de la película:

Un científico de alto nivel tiene un terrible accidente cuando intenta usar su dispositivo de teletransportación recién inventado. Sin saberlo, una mosca estaba en el dispositivo durante sus experimentos y el científico se transformó en una criatura mitad humano / mitad mosca.

Taquilla:

Presupuesto = $ 700,000
Ingresos brutos = $ 3,000,000

Datos divertidos de la película:

• “The Fly” fue originalmente una historia publicada en la edición de junio de 1957 de la revista Playboy.
• El equipo de laboratorio costó solo $ 28,000 e incluía algunos equipos excedentes del Ejército.
• El guión de la película original era fiel a la historia original de George Langelaan, pero los ejecutivos de Fox exigían un final más feliz.
• Este se convirtió en el mayor éxito de taquilla del director Kurt Neumann, pero nunca lo supo. Desafortunadamente, murió un mes después del estreno, y solo una semana antes de que entrara en estreno general.

6. La mancha (1958)

Trama de la película:

Una forma de vida alienígena aterriza en la Tierra y consume todo a su paso a medida que crece y crece. Con el aspecto de una gota de gelatina, The Blob se extiende de pueblo en pueblo y sigue creciendo.

Taquilla:

Presupuesto = $ 240,000
Ingresos brutos = $ 4,000,000 +

Datos divertidos de la película:

• Cuando la película termina, muestra la gota que cae en el Ártico. «LA
  END ”aparece y luego cambia a un signo de interrogación.
• La película se rodó parcialmente en Phoenixville, Pensilvania. El teatro desde el que se ve a todos correr es el Teatro Colonial.
• El Blob se creó con un globo meteorológico modificado en las primeras tomas. En tomas posteriores, se creó y filmó con gel de silicona de color.
• En algún material promocional, el personaje interpretado por Aneta Corsaut se conoce como Judy. Su personaje en la película se llama Jane.
• Los productores de películas contrataron originalmente a Steve McQueen con un contrato de tres películas, siendo The Blob el primer proyecto. Fue tan difícil trabajar con McQueen durante el rodaje que fue liberado de su contrato para las otras dos películas.
• Esta película se tituló originalmente como «The Glob». Se cambió después de que se descubrió que el dibujante Walt Kelly ya había usado ese título.
• Cuando Steve y Jane van a la comisaría para informar de la muerte del Dr. Hallen, el calendario en la pared muestra que es julio de 1957.
• A Steve McQueen se le ofreció $ 2,500 – O – 10% de las ganancias. Aceptó los $ 2,500 porque algunos no esperaban que la película tuviera un buen desempeño. Terminó recaudando más de $ 4 millones.

5. El sabueso de los Baskerville (1959)

Trama de la película:

El noble inglés Sir Henry Baskerville regresa a la casa de su familia en los páramos después de la misteriosa muerte de su padre. Sir Baskerville pronto se enfrenta al misterio de un sabueso sobrenatural que busca vengarse de la familia Baskerville. El famoso detective Sherlock Holmes y su asistente, el Dr. Watson, son contratados para resolver la desconcertante situación.

Datos divertidos de la película:

• El sabueso de los Baskerville fue la primera película de «Sherlock Holmes» que se filmó en color.
• El sabueso utilizado en la película era un perro real llamado Coronel. En el set antes de que el perro ataque El personaje de Christopher Lee Sir Henry Baskerville, no pudieron hacer que el Coronel se abalanzara sobre Lee, por lo que comenzaron a «empujarlo» a que entrara en acción. Lee se rindió y, de repente, el coronel se abalanzó sobre él y mordió uno de sus brazos.
• Para su papel de Sherlock Holmes, por supuesto, tuvo que fumar en pipa. Pero Peter Cushing no fumaba o no le gustaba el sabor de la pipa, por lo que siempre tenía un vaso de leche a mano para quitarle el sabor.

4. Invasión de los ladrones de cuerpos (1956)

Trama de la película:

El Dr. Miles Bennell se entera de que la población de su comunidad está siendo reemplazada por duplicados alienígenas sin emociones. Después de regresar a su práctica en una pequeña ciudad, el Dr. Bennell cree que varios de sus pacientes están sufriendo un delirio paranoico de que sus amigos y familiares son impostores. Aunque escéptico, finalmente se convence de que está sucediendo algo extraño y decide averiguar qué está causando el fenómeno.

Taquilla:

Presupuesto = $ 417,000
Ingresos brutos = $ 2,500,000 + (EE. UU.) / $ 500,000 (Gran Bretaña)
La película obtuvo más de $ 1,000,000 en ingresos en su primer mes.

Datos divertidos de la película:

• Solo $ 15,000 del presupuesto total de la película se gastaron en efectos especiales.
• La escena del túnel donde el héroe se esconde brevemente de la gente del pueblo fue filmada en Bronson Cave en Griffith Park, conocida por los lugareños como Bat Cave.
• ALERTA DE SPOILER: La película originalmente terminó con el Dr. Binnell en la carretera gritando «¡Tú eres el siguiente, eres el siguiente!» a la gente que pasa por ahí. Sin embargo, el estudio quería un final más feliz, por lo que se agregaron escenas a la apertura para mostrarlo en un hospital contando su historia a otros dos médicos y al final donde los otros médicos se enteran de las cápsulas y uno de ellos se comunica con el FBI para ayuda.

3. Casa de cera (1953)

Trama de la película:

Un escultor de figuras de cera para un museo local se molesta cuando su socio propone quemar el impopular museo para cobrar el dinero del seguro. Mientras el museo y sus figuras de cera se derriten en medio del fuego, los dos hombres se pelean. El escultor queda inconsciente y se deja morir en las llamas. Más tarde regresa para inaugurar su propio museo de cera, pero la apertura coincide misteriosamente con la repentina desaparición de los cadáveres de la morgue de la ciudad.

Taquilla:

Presupuesto = $ 658,000
Ingresos brutos = $ 9,500,000

Datos divertidos de la película:

• Según el Libro Guinness de los Récords Mundiales, si bien esta película está lejos de ser la primera película en 3-D, ni la primera en sonido o color, ES la primera película en 3-D lanzada con una banda sonora estereofónica.
• El nombre del personaje de Vincent Price se cambió de Ivan Igor a Henry Jarrod para evitar alienar a los espectadores rusos.
• Esta fue la primera película en color 3-D producida por un importante estudio estadounidense. El rodaje tuvo lugar del 19 de enero al 21 de febrero de 1953, para su estreno el 9 de abril.
• Nedrick Young (quien interpretó al asistente alcohólico Leon) no estaba acreditado porque había sido incluido en la lista negra durante la era del “miedo rojo” de McCarthy en Hollywood.

2. La guerra de los mundos (1953)

Trama de la película:

Adaptación cinematográfica de la clásica historia de radio de HG Wells sobre la invasión de la Tierra por parte de los marcianos. Los invasores desatan un asalto directo al planeta Tierra, utilizando cientos de naves espaciales indestructibles. La guerra tiene lugar en todo el mundo y todas las ciudades importantes son destruidas una tras otra. Incluso la bomba atómica no puede detenerlos.

Taquilla:

Ingresos brutos = $ 2,000,000

Datos divertidos de la película:

• Originalmente se planeó que las máquinas de guerra marcianas “caminaran” sobre haces electrónicos visibles. Esto se intentó haciendo que salieran chispas eléctricas de los tres orificios en la parte inferior de las máquinas. Sin embargo, este plan se abandonó rápidamente debido a los riesgos de incendio. Durante el rodaje, los actores tenían la impresión de que de hecho estaban lidiando con las máquinas de trípode andante del libro. Esto explica la escena de la granja cuando Gene Barry dice: «Hay una máquina junto a nosotros». A pesar de que se abandonó el efecto de disparar chispas, las máquinas todavía tienen una apariencia visible de caminar cuando están en vuelo.
• Orson Welles, quien saltó a la fama con su transmisión de radio «La guerra de los mundos» en Halloween de 1938, fue presionado para hacer de este su primer largometraje. Sin embargo, no quiso participar.
• La filmación se detuvo durante dos días cuando Paramount descubrió que sus derechos de filmación de la novela eran solo para una versión muda. Afortunadamente, el problema se resolvió rápidamente con el permiso de la herencia de HG Wells y se reanudó la filmación.
• Las máquinas marcianas siempre se ven marchando de pantalla de derecha a izquierda, a excepción de la secuencia que contiene los esfuerzos internacionales contra los marcianos.
• Las máquinas de guerra marcianas eran modelos suspendidos de cables. Para las secuencias finales donde mueren las máquinas, se muestran chocando contra los postes de telégrafo. Esto permitió a los cineastas ocultar los cables de suspensión dentro de los cables del telégrafo.
• El diseño de las máquinas marcianas se basó en la forma y los movimientos de las mantarrayas.
• Las dos máquinas marcianas que chocan entre sí en Los Ángeles son en realidad la misma máquina desde un ángulo diferente, con la imagen de la película invertida.
• El «rayo de calor» era un alambre de soldadura ardiendo con un soplete que expulsaba chispas.
• Ninguna de las máquinas de guerra marcianas originales existe hoy. Fueron hechos de cobre y, después de la producción, supuestamente fueron donados a una campaña de recolección de cobre de Boy Scout.

1. Criatura de la Laguna Negra (1954)

Trama de la película:

Una expedición científica que viaja por el poderoso río Amazonas se encuentra con un humanoide prehistórico / «Gill Man» en la misteriosa Laguna Negra. Los miembros de la expedición capturan a la criatura pez anfibia, pero pronto escapa, solo para regresar para secuestrar a la encantadora Kay, por quien la criatura tiene aparente afecto.

Taquilla:

Ingresos brutos = $ 1,300,000

Datos divertidos de la película:

• La película originalmente se tituló simplemente «La Laguna Negra».
• Se contrató a un buzo profesional para que aguantara la respiración durante 4 minutos seguidos para el papel submarino de «Gill Man». La lógica del director era que el aire tendría que viajar a través de las branquias del monstruo y, por lo tanto, no aparecerían burbujas de aire que salieran de su boca o nariz. Este detalle fue ignorado en remakes posteriores y se puede ver el aire que emana de la parte superior de la cabeza de la criatura.
• Los ojos de la criatura eran una parte fija de la construcción de goma del traje. Los actores que interpretaron el papel del «Gill Man» apenas podían ver cuando estaban disfrazados.
• La apariencia física de la criatura se inspiró en una imagen del Oscar, el premio anual entregado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.