Las 10 mejores películas que cambiaron el mundo

Si bien la mayoría de las películas son entretenimiento y escapismo de producción masiva, hay algunas que han tenido un impacto profundo en la cultura. Ya sea intencionalmente o no, algunas películas han sacado a la luz problemas sociales, han afectado leyes, han transmitido ideologías tanto buenas como malas y, en general, han cambiado el curso de la historia a través de su impacto en la sociedad. Aquí hay diez películas que, para bien o para mal, dejaron su huella.

10. Super Size Me

El documental debut de Morgan Spurlock encuentra a su director realizando un experimento para ver qué sucederá si solo come comida de McDonald’s durante todo un mes. Junto con este truco, que resulta en que Spurlock aumente más de veinte libras y experimente depresión y daño hepático, la película también investiga las formas en que se comercializa la comida rápida y la cultura de mala nutrición y adicción que promueven los restaurantes. La película tuvo un gran éxito e inmediatamente ayudó a reavivar la preocupación del público por la epidemia de obesidad. Menos de seis semanas después de su lanzamiento, McDonald’s descontinuó la opción «Super Size» en todas sus ubicaciones (aunque el restaurante luego negaría que este movimiento tuviera algo que ver con la película), y desde entonces han tomado medidas para incluir productos más saludables. alternativas en su menú.

9. Rosetta

Aunque no es tan conocida, esta pequeña película de los directores Jean-Pierre y Luc Dardenne causó un gran revuelo en su estreno en 1999 y ganó la Palma de Oro en el festival de cine de Cannes. Cuenta la historia de una adolescente llamada Rosetta, que después de salir de casa para escapar de su madre alcohólica, intenta encontrar cualquier trabajo que pueda para sobrevivir por su cuenta. La descripción que hace la película de la lucha del personaje fue tan realista y conmovedora que pudo inspirar una nueva ley en Bélgica que prohibía a los empleadores pagar a los trabajadores adolescentes algo menos que el salario mínimo.

8. 2001: Una odisea del espacio

Puede ser difícil de imaginar ahora, pero cuando se estrenó en 1968, 2001 fue una de las películas más innovadoras, imaginativas y francamente desconcertantes que se hayan hecho. La película, que en parte sigue a una misión espacial a Saturno, fue elogiada por su atención al detalle y el realismo científico, y desde entonces se han cumplido varias de las tecnologías que predijo, como televisores de pantalla plana y software de reconocimiento de voz. Su influencia en las películas posteriores es inconmensurable, pero lo más importante es que capturó la imaginación del público sobre las posibilidades de los viajes espaciales e inspiró a muchos de los científicos de la NASA que llevarían a un hombre a la luna un año después. Con esto en mente, no sorprende que cuando aterrizaron en la luna, los astronautas del Apolo 11 describieran el paisaje como «exactamente como 2001».

7. Condado de Harlan, Estados Unidos

El documental de la directora Barbara Kopple, Harlan County, EE. UU., Es único en el sentido de que su producción puede haber tenido tanto impacto como su eventual lanzamiento. La película, realizada a lo largo de muchos meses a principios de los setenta, siguió a 180 mineros del carbón en la zona rural de Kentucky en huelga por condiciones de trabajo más seguras y mejores salarios, y la lucha que siguió cuando intentaron plantar cara a la Duke Power Company. La huelga fue un asunto largo y amargo, con varios actos de violencia, y solo después de que uno de los mineros fue asesinado a tiros, finalmente se llegó a un compromiso. La cámara de Kopple estaba allí para documentarlo todo, y hay pocas dudas de que se evitaron varios incidentes de violencia simplemente porque ella y su equipo de filmación estuvieron presentes como testigos. La película ganó el Premio de la Academia al Mejor Documental en 1976, y su éxito ayudó a los mineros del condado de Harlan y de otras partes del país a ganar la conciencia pública que necesitaban para garantizar condiciones de trabajo más seguras.

6. JFK

La película de Oliver Stone sobre el asesinato de John F. Kennedy se convirtió instantáneamente en una de las películas más controvertidas jamás realizadas cuando se estrenó en 1991. Antes incluso de su estreno, los críticos e historiadores estaban atacando su teoría sobre una posible conspiración del gobierno detrás del asesinato de la Presidente, y muchos dijeron que Stone jugó rápido y relajado con los hechos y que la película deshonró el legado de Kennedy. Stone recibió innumerables amenazas de muerte, y el presidente de la MPAA incluso escribió un artículo comparando la película con la propaganda de guerra nazi. Toda esta atención de los medios solo contribuyó al éxito de la película y ayudó a reiniciar el debate sobre lo que realmente sucedió en Dallas en 1963. Como resultado, la Ley de Recolección de Registros de Asesinatos del Presidente John F. Kennedy de 1992 se convirtió en ley y la Se formó la Junta de Revisión de Registros de Asesinatos. La Junta reunió todos los registros históricos y materiales relacionados con el asesinato para ponerlos a disposición del público. Desde entonces, este material se ha distribuido lentamente, pero todos los registros restantes no se publicarán hasta 2017.

5. Una verdad incómoda

Estés o no de acuerdo con su premisa, no se puede negar que la película del ex vicepresidente Al Gore sobre los posibles peligros del calentamiento global se convirtió en un fenómeno cultural. Además de ser el cuarto documental más taquillero en la historia de los Estados Unidos, An Inconvenient Truth tiene el mérito de crear conciencia sobre el problema en todo el mundo y ayudar a hacer del cambio climático un tema importante de debate en las campañas políticas posteriores. En los años transcurridos desde su estreno, la película se ha convertido en un visionado obligatorio para los funcionarios gubernamentales en varios países europeos diferentes, e incluso se ha utilizado —con mucha controversia— como parte del plan de estudios de ciencias en algunas escuelas secundarias estadounidenses.

4. La batalla de Argel

Una de las mejores películas de las que nadie ha oído hablar, La batalla de Argel de 1966 narra las luchas de la Guerra de Independencia de Argelia en la década de 1950, cuando células revolucionarias de luchadores por la libertad iniciaron una campaña de guerrilla contra los colonialistas franceses. Debido a su contenido incendiario, la película fue prohibida en Francia durante cinco años después de su estreno y fue condenada por varios funcionarios gubernamentales. Los años 60 fueron una época de descolonización masiva en todo el mundo, y muchos han afirmado que La batalla de Argel surgió como una especie de manual sobre cómo llevar a cabo la guerra urbana y de guerrillas, y se ha dicho que grupos como Black Panthers y el Ejército Republicano Irlandés implementó algunas de las tácticas utilizadas en la película. La influencia de la película fue tan grande que desde entonces se ha utilizado como herramienta de enseñanza para los equipos de contrainsurgencia, e incluso se proyectó en el Pentágono en 2003 como un ejemplo de los problemas que enfrenta el ejército estadounidense en Irak.

3. Triunfo de la voluntad

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La película de propaganda prototípica, Triumph Of The Will, es el mejor ejemplo de las formas en que el arte puede usarse para propósitos malvados. Aparentemente un documental sobre el Congreso del Partido Nazi de 1934 en Nuremberg, Triumph Of The Will es en realidad una pieza de propaganda cuidadosamente construida diseñada para defender la ideología de Adolf Hitler. Comienza con la llegada del dictador a la ciudad entre vítores y celebraciones fanáticos, y continúa mostrando una serie de discursos de líderes nazis, desfiles de soldados de las SS y filmaciones de las muchas formas en que el pueblo de Alemania se estaba uniendo en apoyo de la Tercer Reich. La película no fue muy promocionada fuera de Alemania y las opiniones históricas sobre su impacto varían, pero es ampliamente aceptado que El triunfo de la voluntad contribuyó en gran parte a ayudar a construir un culto a la personalidad en torno a Hitler, así como a crear la ilusión de unanimidad. apoyo a sus políticas. El estilo técnico de la película es tan brillante como siniestro su mensaje, y hasta el día de hoy muchos reconocen a su directora, Leni Riefenstahl, como una de las cineastas más destacadas del siglo XX.

2. El nacimiento de una nación

Aún acreditada como una de las películas más influyentes jamás realizadas, la película muda del director DW Griffith The Birth of a Nation se estrenó por primera vez en 1915. La narrativa arrolladora de la película sigue los eventos que rodearon la Guerra Civil estadounidense, el asesinato de Abraham Lincoln y la formación de el Ku Klux Klan. La película fue un gran éxito, pero inmediatamente fue objeto de escrutinio por sus inexactitudes históricas y su evidente racismo.

Fue condenado por una serie de organizaciones, incluida la NAACP, y varias ciudades importantes prohibieron su lanzamiento. En los lugares donde se publicó, incluidos Boston y Filadelfia, a menudo estallaron disturbios y al menos un hombre blanco asesinó a un adolescente negro después de verlo. Según un periodista, El nacimiento de una nación contribuyó en gran parte a la reforma del Ku Klux Klan en la década de 1920, y se dice que el Klan utilizó la película como herramienta de reclutamiento durante varios años. A pesar de su ideología intolerante, varios estudiosos del cine consideran que la película es una de las mejores películas jamás realizadas debido a la cantidad de avances técnicos que proporcionó. No solo estableció que las películas podían durar más de una hora y aún así llamar la atención de la audiencia, sino que se consideraba comúnmente que la dirección de Griffith dio lugar al «lenguaje visual» del cine moderno, y muchas de las técnicas de edición y filmación pioneras en la película todavía se utiliza hoy.

1. La delgada línea azul

Si bien el impacto real de algunas de las películas en esta lista es difícil de calcular, no se puede negar que el famoso documental del director Errol Morris The Thin Blue Line realmente marcó la diferencia, aunque solo sea en la vida de un hombre. Lanzada originalmente en 1988, la película cuenta la historia de Randall Dale Adams, un hombre que fue condenado a muerte incorrectamente por el asesinato de un oficial de policía de Dallas. Utilizando una extensa investigación y una serie de representaciones estilizadas, Morris utilizó su película para ilustrar que los testimonios de testigos presenciales del crimen no eran fiables y que varios otros testigos del juicio habían cometido perjurio.

Como resultado de la publicidad que rodeó el lanzamiento de The Thin Blue Line, Adams finalmente tuvo la oportunidad de un nuevo juicio, fue absuelto del cargo de asesinato y le devolvieron su libertad. La película ahora se considera un clásico del género documental, y su estilo de recreación de la escena del crimen fue enormemente influyente en películas y programas de televisión posteriores.